JOHN GITHONGO

Apr 18, 2023

L'anthologie du prix de poésie Ebrahim Hussein 2014-2020 est une grande réussite pour le professeur Ebrahim Hussein dans la créativité qu'elle a inspirée aux Tanzaniens ordinaires qui ont partagé la poésie en eux grâce à ce prix.

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Le professeur Ebrahim Hussein - poète, dramaturge, auteur - est un conteur puissant de l'histoire de la Tanzanie et de l'Afrique, un chroniqueur implacable de la condition africaine post-indépendance et une figure dominante des arts et de la littérature en Afrique orientale et centrale. Ses œuvres - Kinjekitile (1965) en particulier - sont étudiées dans toute la région par des étudiants universitaires et sont des textes fixes pour les lycéens qui étudient le kiswahili. Ses pièces Mashetani (1971) et Jogoo Kijijini (1976) sont également célèbres dans toute l'Afrique de l'Est. L'Anthologie du Prix de poésie Ebrahim Hussein 2014-2020 est un recueil de poèmes soumis pour l'attribution du prix qui porte le nom du professeur en 2014, 2015/6, 2017, 2018, 2019 et 2020.

Kinjekitile raconte l'histoire du soulèvement déterminant du Maji Maji contre les Allemands en Tanzanie entre 1905 et 1907. Il utilise la voix et la perspective africaines du chef du soulèvement, Kinjekitile Ngwale, pour reconstruire la lutte épique entre le colonisateur et le colonisé en Tanzanie qui a tracé les contours de la nationalité tanzanienne et parlé de luttes similaires à travers l'Afrique. Un étudiant de Hussein a expliqué: "Nous avons trouvé Kinjekitile beaucoup plus accessible que Mashetani… mais le professeur Hussein était sans vergogne - de cette façon, il ressemble à Wole Soyinka dans l'attitude - c'était à vous de parcourir le voyage de la connaissance et de l'illumination avec lui. Si vous ne l'avez pas compris, c'était à vous de décider. "

Les étudiants de Hussein sont stimulés rien qu'en apprenant qu'un article est écrit à son sujet. L'impact qu'il a eu sur ceux à qui il a enseigné est palpable, que l'on parle aux Tanzaniens, aux Kenyans ou aux autres étudiants à qui il a enseigné. "Kinjekitile est une exploration profonde, mordante et riche du processus de libération de l'Afrique du colonialisme", a expliqué l'un de ses étudiants des années 1980, "Mashetani est une critique plus profonde et plus sophistiquée du gouvernement d'Ujamaa et de Mwalimu Nyerere… Le professeur Hussein m'a appris comment la mécanique du kiswahili éclaire les Africains qui cherchent à se comprendre. à dire si vous lui avez posé des questions sur la politique ou la physique nucléaire."

Ironiquement, bien qu'il soit probablement le penseur et l'auteur le plus influent au monde en langue kiswahili, le professeur Hussein reste largement inconnu en dehors de l'écosystème dynamique et croissant des locuteurs de kiswahili, car il écrit en kiswahili. Contrairement à d'autres, cependant, le professeur Hussein ne s'est jamais engagé dans la défense de l'utilisation de la langue et de l'accessibilité. Implicite dans sa vie et sa politique - faute d'un meilleur terme - est la centralité de la culture et de la pensée africaines dans tout ce qu'il fait. L'utilisation du kiswahili pour Hussein est aussi proche que possible de la vérité manifeste. Le débat n'est pas nécessaire car, dans la vie, la domination du kiswahili dans les récits les plus durables de la réalité africaine est incontestée et, avec le temps, cela est devenu encore plus vrai. Parmi les autres écrivains notables de Hussein dans leurs langues africaines figurent Ngugi wa Thiong'o, du Kenya (1938- ), qui écrit en gikuyu, Peninah Muhando, de Tanzanie (1943- ), qui écrit en kiswahili, tout comme feu Shabaan Robert de Tanzanie (1909-1962), Euphrase Kezilahabi (1944-2020), également de Tanzanie, Ben R. Mtobwa, de Tanzanie (1958-2008) et le Kenyan Ken Walibora (1965-2020). À l'exception de Ngugi wa Thiong'o qui est basé aux États-Unis depuis des décennies, le reste de cette communauté accomplie est largement inconnu en dehors de l'Afrique orientale et centrale.

Le professeur kenyan Chacha Nyaigotti-Chacha - ancien doyen de la Faculté des arts et des sciences sociales de l'Université d'Egerton, ancien secrétaire exécutif du Conseil interuniversitaire pour l'Afrique de l'Est, actuellement président de la Commission pour l'enseignement universitaire au Kenya, pédagogue, dramaturge, érudit kiswahili et contemporain du professeur Hussein, a expliqué : « Hussein est un profond créateur de connaissances en langue kiswahili dont la contribution au discours littéral a aidé le kiswahili à pénétrer le domaine politique à travers le continent africain. Le professeur Chacha se souvenait avec émotion de l'époque où, dans les années 1980, ils avaient presque réussi à convaincre le professeur Hussein de passer du temps à enseigner au Kenya, ce que la bureaucratie universitaire a malheureusement fait trop lentement pour rendre possible. Hussein a cependant pu passer du temps au Kenya avec des étudiants de l'Université Kenyatta qui gardent de lui de bons souvenirs à ce jour.

Le kiswahili a toujours conféré un pouvoir unique au travail du professeur Hussein car il écrit dans la langue de ceux qui vivent la vie qu'il décrit. Le prix de poésie Ebrahim Hussein honore le professeur Hussein et la langue dont il a implicitement défendu l'authenticité et l'immédiateté toute sa vie. Pendant des centaines d'années, le kiswahili a été considéré comme une langue bâtarde - un mélange de langues bantoues et d'arabe - et ses locuteurs, de la même manière, une nation hybride issue du sang bantou et arabe. Ces premières fausses nouvelles ont été complètement démystifiées et la nation swahili est aujourd'hui reconnue comme l'un des peuples, cultures et langues les plus anciens de la côte est de l'Afrique.

Le kiswahili a toujours conféré un pouvoir unique au travail du professeur Hussein car il écrit dans la langue de ceux qui vivent la vie qu'il décrit.

Ainsi, la véritable richesse de la dernière anthologie réside dans le fait qu'elle publie les poèmes originaux en kiswahili aux côtés de leurs traductions en anglais. Le kiswahili permet de traiter les sujets les plus douloureux avec respect et avec une nuance africaine, indisponible en anglais, et avec le genre d'aisance que l'ensemble des poètes atteint. Ils s'attaquent à tout, des défis du leadership en Afrique à la pédophilie, au viol, aux mutilations génitales féminines et à d'autres angoisses et complexités des sociétés en évolution rapide.

La plupart des poètes de l'anthologie sont des hommes, mais les femmes fournissent les œuvres les plus touchantes et les plus intéressantes. Leurs poèmes sont puissants, personnels, immédiats et traitent des sujets les plus inconfortables. Les thèmes sont ceux qui parlent à ceux qui ont préoccupé le professeur Hussein toute sa vie artistique, de la culture africaine à la nation et au leadership. Mais c'est lorsqu'elles explorent les problèmes auxquels seules les femmes doivent faire face alors qu'elles maintiennent les communautés ensemble que leur art est le plus convaincant dans l'anthologie. Leurs luttes quotidiennes sont les défis les plus durables de la société. À mon avis, ils constituent les poèmes les plus puissants de l'anthologie. Il serait très intéressant que les éditeurs sélectionnent uniquement les poèmes des femmes qui ont déjà soumis leur travail pour le prix.

Le kiswahili est aujourd'hui la langue indigène la plus puissante d'Afrique. Il est parlé aussi loin au nord qu'à Oman et aussi loin au sud qu'en Afrique du Sud où la langue a été approuvée pour être enseignée dans les écoles en 2018. Le kiswahili est une langue nationale en Tanzanie, au Kenya, en Ouganda, au Burundi, au Rwanda, en République démocratique du Congo (RDC), au Mozambique et au Soudan du Sud. En 2019, le kiswahili a été désigné langue de travail officielle dans les 16 États membres de la Communauté de développement de l'Afrique australe (SADC). C'est aussi une langue officielle de l'Union Africaine.

Il serait très intéressant que les éditeurs sélectionnent uniquement les poèmes des femmes qui ont déjà soumis leur travail pour le prix.

Comme je l'ai observé ci-dessus, le professeur Hussein est une figure littéraire majeure en Tanzanie et dans la région de l'Afrique de l'Est et est maintenant la figure la plus importante qui écrit en kiswahili dans le monde. Il parle rarement et est surtout connu pour ses pièces de théâtre et ses livres publiés dans les années 1960 et 1970. En effet, il semblerait que l'une de ses dernières apparitions publiques ait été de lancer le prix de poésie nommé en son honneur après lequel on l'a rarement vu. Fait intéressant, il est en fait surtout connu et étudié dans la région comme l'un des fondateurs du théâtre expérimental africain. Si sa réputation de dramaturge dépasse sa renommée de théoricien fondateur et d'observateur de la condition africaine, cela a considérablement changé au cours des deux dernières décennies. La thèse de doctorat de Hussein achevée à l'Université Humboldt de Berlin-Est en 1973 était intitulée : "Sur le développement du théâtre en Afrique de l'Est".

Ses œuvres explorent les principaux thèmes politiques de l'époque et, bien qu'il s'agisse clairement d'un panafricaniste engagé, son œuvre la plus politique - Jogoo Kijijini (1976) - était censée exprimer sa déception face à la politique déterminante de l'Ujamaa en Tanzanie. Hussein a sans cesse passé en revue les refrains de la situation post-indépendance de l'Afrique, de l'identité nationale et de la résilience des modèles coloniaux d'organisation politique et économique après l'indépendance de la domination coloniale. Ironie du sort, il rencontre le cinéaste canadien Gerald Belkin (1940-2012) alors que ce dernier est lui-même plongé à Ujamaa, étudiant le socialisme africain dans les villages ruraux de la campagne tanzanienne dans les années 1960. Le lien que les deux ont forgé a vu Belkin léguer un capital de démarrage de 57 000 $ US qui est devenu sa façon d'honorer son ami et, finalement, le prix de poésie Ebrahim Hussein. Le prix et l'organisation qui l'entoure ont été soutenus par le Gatsby Trust, aujourd'hui le Tanzania Growth Trust, entre autres. Hussein a également aidé à enseigner le kiswahili à Belkin, d'abord lorsque Hussein était encore basé à Berlin, mais plus tard lorsqu'il a rejoint Belkin et sa femme Paule dans le village de Ngamu, dans la région de Singida. L'histoire de la façon dont le prix a réuni des organisations et des individus engagés dans la poésie, le kiswahili et honorant le professeur Hussein est jusqu'à présent inédite, mais il convient de noter qu'aucun autre prix de ce type n'existe dans toute la région.

Le professeur Hussein est une figure littéraire majeure en Tanzanie et dans la région de l'Afrique de l'Est et est maintenant la figure la plus importante qui écrit en kiswahili dans le monde.

Il est rare de voir des recueils de poésie publiés en Afrique mettant en vedette non pas des auteurs notables mais des poètes citoyens ordinaires. Le livre est une grande réussite pour le professeur Hussein dans la créativité qu'il a inspirée à travers le prix qui porte son nom en Tanzanie. Ce qui est convaincant dans ces recueils de poèmes du concours portant son nom, ce sont les biographies de tous les poètes. Parmi eux se trouvent de nombreux enseignants mais aussi des universitaires, des chauffeurs, des mineurs et d'autres, des Tanzaniens ordinaires avec de la poésie en eux qu'ils ont partagé à travers ce prix. Le nombre disproportionné d'enseignants est fascinant en soi. Je ne peux même pas prétendre avoir une explication élémentaire à cela ; seulement pour constater à quel point c'est intéressant. Pourtant, les habitants expliquent que dans le cadre de la politique Ujamaa du père fondateur de la Tanzanie, Mwalimu Julius Nyerere, consistant à utiliser le kiswahili pour l'édification de la nation, les Tanzaniens qui fréquentent les écoles nationales étudient en kiswahili de la maternelle jusqu'à l'examen final avant d'obtenir leur diplôme d'études secondaires. Au lycée, ils sont ensuite enseignés en anglais. Le kiswahili est maintenant une langue mondiale, mais nulle part au monde il n'est mieux parlé et étudié plus intensément qu'en Tanzanie. Peu de pays peuvent produire une cohorte aussi importante et totalement organique de poètes citoyens en kiswahili que la Tanzanie.

La Tanzanie abrite également l'école Bagamoyo et la tradition des arts du spectacle. Les meilleurs dramaturges et poètes du pays disposent donc d'un éventail de voies d'expression indigènes qui ne sont pas disponibles dans de nombreux autres pays. Taasisi ya Saana na Utamaduni Bagamoyo (TaSuBa) ou l'Institut des arts et de la culture Bagamoyo - anciennement le Bagamoyo College of the Arts - est la seule institution dédiée de ce type dans la région et accueille des étudiants et des praticiens de tous les pays de la région.

À la fin de ce travail, je me suis demandé : quelle est la prochaine étape ? Quel est le plan pour le prix, les poètes et leur travail impressionnant ?

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Bien que les concepts eugéniques n'aient pas directement façonné la politique, ils faisaient partie des idéologies racistes plus larges qui ont éclairé de nombreuses lois de l'ère coloniale, dont un bon nombre survivent à ce jour.

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Maureen était en train d'accoucher quand c'est arrivé. La sévère infirmière avait besoin d'une réponse, mais elle souffrait trop pour réfléchir. Son corps et son esprit se battaient à ce moment-là. Agée de vingt-deux ans et allongée sur un brancard à l'extérieur du théâtre de l'hôpital de Kakamega, elle ne s'était jamais sentie plus seule. Et l'infirmière ne l'a pas laissée entrer tant qu'elle n'avait pas signé les foutus formulaires.

"Je vois dans votre dossier que vous êtes séropositive", a répété l'infirmière, impassible, "vous devez avoir une ligature des trompes car les femmes séropositives ne sont pas censées accoucher." Alors elle a pris le stylo et a signé, puis s'est retirée. Quand elle est revenue à elle, elle était mère. Quelques heures plus tard, l'enfant était mort. Dans sa douleur, elle avait renoncé à son droit d'avoir un autre bébé.

C'était en 2005.

Les stérilisations forcées de femmes enceintes séropositives ont été révélées pour la première fois en 2012, bien que cela se produise depuis des décennies. Le rapport, Robbed of Choice, contient plusieurs histoires comme celle de Maureen. Presque tous les cas documentés concernaient des femmes pauvres dans des hôpitaux publics et des cliniques non gouvernementales. C'était notre forme moderne d'eugénisme informant une politique non officielle avec des conséquences réelles ; une tentative de nettoyage du patrimoine génétique en se débarrassant de ceux que nous jugeons inaptes, ou du moins en leur retirant le droit de se reproduire.

Dérivé des théories de Darwin et ayant reçu son nom moderne par le cousin de Darwin, Francis Galton, au 19ème siècle, l'eugénisme est plus une question de classe que de race. Bien que le concept ait précédé cette époque, il a acquis une nouvelle bouée de sauvetage organisée qui n'a commencé à se terminer qu'à la fin des années 1930. À l'origine, il s'agissait de se débarrasser des indésirables, non seulement en fonction de la couleur de la peau, mais aussi du statut socio-économique. Parmi ses pionniers figurait Frederick Osborn qui considérait l'eugénisme comme une philosophie sociale méritant une certaine forme d'action proactive. Pour le faire activement en des temps politiquement sensibles, il a fallu du tact, comme sous-développer délibérément certains domaines, refuser d'investir dans l'éducation et la santé, et parfois entreprendre une stérilisation pure et simple. Bien qu'il n'ait jamais obtenu l'approbation du gouvernement général en tant que philosophie de gouvernement dans les colonies, il a influencé et fourni de la propagande pour de nombreuses politiques à caractère racial.

C'était une organisation eugénique où prospérerait le racisme scientifique, conçu pour prouver que les Noirs étaient inférieurs.

Dans l'utopie envisagée par le projet colonial, les Kenyans seraient toujours au bas de la pyramide sociale, avec les Blancs tout en haut et les Asiatiques au milieu comme tampon. Mais parce que le Kenya attirait l'aristocratie britannique, l'élément de classe était également important dans la politique d'immigration à l'égard des Blancs pauvres considérés comme indésirables. Avec des hordes d'eugénistes à la tête du projet colonial, leurs idées sur le contrôle de classe et social se sont infiltrées dans les colonies de manière si fondamentale qu'elles ne sont jamais parties.

En juillet 1933, 60 hommes et femmes blancs se sont réunis dans une salle de conférence au New Stanley Hotel à Nairobi. Parmi eux se trouvaient des médecins, des cadres, des responsables gouvernementaux, des journalistes, des scientifiques et d'autres personnalités blanches éminentes. Il y avait aussi quelques Indiens dans la pièce. Leur objectif commun était de formaliser un groupe d'eugénisme qui s'est retrouvé sous le nom de Kenya Society for the Study of Race Improvement (KSSRI).

Sur les 60 personnes présentes dans cette salle, deux sont devenues les porte-parole du groupe. Henry Gordon et le Dr FW Vint étaient tous deux des médecins qui ont essayé d'utiliser la science pour prouver que les Blancs sont supérieurs par nature. C'était déjà au cœur du mouvement eugénique, mais au Kenya, ce n'était qu'une partie des structures centrales du colonialisme, qui étaient construites sur le concept similaire du «fardeau de l'homme blanc». Gordon était responsable du Mathari Mental Hospital, le seul établissement de santé mentale du pays à l'époque. Même au sein de l'institution - créée en 1910 sous le nom de Lunatic Asylum - l'accès aux installations avait toujours été séparé sur la base de la race. Les Kényans occupaient les pires installations de l'hôpital de 675 lits, et les Européens les meilleures. Jusqu'aux années 1960, tous les membres du personnel médical étaient européens.

L'une des principales motivations derrière la formation du KSSRI était la demande croissante d'une meilleure éducation pour les Kenyans.

Alors que le groupe comprenait des personnes de nombreux horizons et professions, c'est la science médicale qui lui a fourni la propagande la plus puissante; le vice-président du groupe était le Dr James Sequeira, qui était également rédacteur en chef de l'influent East African Medical Journal. La domination de la science médicale et de la pseudo-science dans le mouvement eugénique du Kenya était le résultat de la croissance des soins médicaux britanniques au Kenya dans les années 1920, alors que les médecins blancs devenaient essentiels pour maintenir les Africains en bonne santé afin qu'ils puissent travailler pour les colons et payer des impôts.

Dans Race and Empire: Eugenics in Colonial Kenya, Chloe Campbell explore comment Gordon et Vint ont utilisé la science pour essayer de prouver que les Kenyans ne possédaient pas une capacité mentale innée suffisante et ne devraient donc pas être éduqués au même niveau que leurs colonisateurs européens. Dans une étude, Gordon a étudié 219 garçons kenyans hébergés au Kabete Reformatory. Il a conclu que 86% souffraient de troubles mentaux, mais même le reste ne pouvait être considéré comme correct sans créer plusieurs degrés d '«idées européennes de normalité».

Dans une autre étude, Gordon a testé 278 Kenyans - dont 112 avaient déjà reçu un diagnostic de maladie mentale - pour la syphilis vénérienne. Lorsqu'il a constaté que plus de la moitié du groupe souffrant de troubles mentaux souffrait de la maladie, il a conclu que ce sont les différences raciales, et non les différences sociales et économiques dans la nouvelle colonie, qui ont causé la disparité.

Cet argument particulier n'était pas nouveau; dans un livre de 1905, un colon avait accusé les Indiens et les Swahilis de la montée des maladies vénériennes au Kenya. Il avait proposé que "la salubrité d'un lieu est considérablement augmentée en ne permettant aucune habitation indigène à une distance donnée de la colonie blanche".

En tant que pathologiste du gouvernement, Vint a concentré ses études sur la corrélation entre la taille du crâne et l'intelligence. Il a étudié 100 crânes et est arrivé à la conclusion que les Kenyans avaient des crânes plus légers et des cellules pyramidales plus petites. En 1934, il a conclu que les cerveaux kenyans ne pouvaient pas se développer au-delà de l'âge de 18 ans et qu'ils ont commencé à diminuer de taille après cela. C'était la même année que l'enseignement primaire devenait obligatoire pour les enfants blancs, tandis que les investissements dans l'éducation des enfants africains restaient dérisoires. Le travail de Vint visait à prouver qu'il n'était pas nécessaire d'éduquer les Kenyans parce qu'ils n'avaient pas la capacité de saisir des concepts complexes.

Après que Gordon ait écrit sur certaines de leurs découvertes dans le Times, Louis Leakey a répondu par une lettre attaquant leurs méthodes et leurs conclusions, mais pas leurs prémisses. Au lieu de cela, a soutenu l'anthropologue d'origine kenyane, la faiblesse d'esprit de "l'esprit africain" devrait être attribuée au "manque de stimulation dans les conditions normales de la vie africaine et au fait que l'activité sexuelle a commencé à un plus jeune âge, inhibant d'une manière ou d'une autre le développement mental", écrit Campbell.

Au-delà des problèmes préexistants liés à la race, il y avait eu une autre raison plus immédiate à la formation du KSSRI en 1933. Quelques mois auparavant, le gouvernement colonial avait pendu un homme blanc de 19 ans, Charles William Ross, pour les meurtres brutaux de deux jeunes femmes blanches. Ross, qui est né au Kenya, avait tué les deux femmes, jeté un corps dans le cratère Menengai et laissé l'autre au sommet. Dans le cadre de la défense de Ross, Gordon a utilisé une photographie aux rayons X du crâne de Ross pour affirmer qu'il était pénalement responsable en raison d'une "instabilité mentale prononcée" qui le plaçait quelque part entre "faible d'esprit" et "déficient moral". Il fut quand même reconnu coupable et pendu le 11 janvier 1933.

Ce sont les mêmes explications que Gordon et d'autres psychiatres ont appliquées à l'ensemble de la population noire kenyane, d'autant plus lorsqu'ils étaient impliqués dans des crimes.

Avec la dépression économique des années 1920 et l'éducation croissante des Kenyans, les taux de criminalité avaient grimpé en flèche dans les zones urbaines. La délinquance juvénile était d'un intérêt particulier, et Gordon poursuivrait en affirmant que la majorité de ses sujets dans l'étude à Kabete avaient une certaine éducation. Le fait était qu'ils avaient été submergés par l'éducation britannique. C'était l'argument "faible d'esprit", qui a également conduit des politiques à motivation raciale dans l'économie, les soins de santé et d'autres facettes de la vie, y compris le système judiciaire. Dès le début, le système colonial s'était attaché à éduquer les Kényans pour qu'ils soient des travailleurs techniques et des travailleurs manuels pratiquants, et non des intellectuels libres-penseurs.

Le débat parlementaire sur la loi faisant de l'agression sexuelle un crime capital a porté sur la question de savoir si elle devait également s'appliquer aux non-Kenyans.

Fait intéressant, les eugénistes considéraient également l'urbanisation comme l'une des raisons de l'augmentation de la criminalité et des cas psychiatriques. Dans leur pensée, l'urbanisation « détribalise l'Africain et le rend ingérable ». Cela faisait partie de l'idée que l'esprit africain ne pouvait tout simplement pas gérer trop de changements parce qu'il n'était pas génétiquement câblé pour le faire. Le changement a déstabilisé leurs faibles esprits et les a conduits à des pensées folles qu'ils pourraient jamais renverser la pyramide sociale. Cette pensée a précédé et survécu au mouvement eugéniste officiel au Kenya qui a duré de 1930 à 1937.

La veille de Noël 1911, par exemple, le commissaire du district de Machakos rédige un long rapport sur "la manie de 1911". C'était l'histoire de Siotune Kathuke et Kiamba Mutuaovio, qui avaient mené plusieurs actes de rébellion. Leurs sermons avaient soi-disant inspiré une manie généralisée, alors que de plus en plus de gens commençaient à remettre en question l'ordre ordonné des choses. Un autre bon exemple est l'engagement d'Elijah Masinde, le fondateur de Dini ya Msambwa, en 1945. Il a été interné à Mathari pour à peu près les mêmes raisons que Siotune et Kiamba ont été exilés sur la côte. Lorsqu'il a été libéré en 1947, Masinde a rapidement recommencé à prêcher la fin de la domination blanche.

Campbell note que bien que le gouvernement n'ait pas financé le travail des eugénistes ou officiellement fondé ses politiques sur leur travail, il a montré son soutien par d'autres moyens. L'un était le sous-développement continu des Kenyans, et l'autre était plus subtil, comme donner à Gordon un congé de trois mois de son travail pour aller essayer de gagner le soutien d'autres eugénistes à Londres. Les membres du KSSRI étaient également bien connectés; peu de temps après avoir fondé l'organisation, un groupe d'entre eux est allé à un bal organisé à Government House (aujourd'hui State House), qui est la scène d'ouverture du livre de Campbell. Mais le mouvement n'aurait pas pu choisir un pire moment pour essayer de pousser à l'eugénisme, car l'Allemagne nazie d'Hitler a utilisé des idées similaires avec des effets dévastateurs. Ainsi, l'importance des eugénistes en Grande-Bretagne et dans des colonies comme le Kenya a diminué à la fin des années 1930 pour des raisons politiques, mais les idées ont survécu.

Une autre figure éminente de la pseudo-science de «l'intelligence africaine» était un médecin à la retraite appelé JC Carothers, qui a succédé à Gordon à Mathari. Il avait soumis un article largement lu sur l'intelligence africaine à l'Organisation mondiale de la santé lorsque le gouvernement colonial s'est tourné vers lui pour écrire ce qui est devenu "La psychologie des Mau Mau". Publié en 1954, le rapport montre un léger changement dans la perspective raciste concernant le renseignement africain. Là où Gordon s'était concentré uniquement sur la biologie, Carothers a élargi son champ d'action pour inclure les problèmes environnementaux.

En résistant à une liste électorale commune, les colons ont fait valoir qu'il était injuste d'être forcés d'attendre que les Kenyans rattrapent leur retard sur l'échelle de la civilisation.

Se concentrant sur les Kikuyu, qui constituaient la majorité des rangs des Mau Mau, Carothers pensait que depuis que les Kikuyu avaient eu un plus grand contact avec leurs colonisateurs, "les hommes Kikuyu ont envié ce pouvoir, non sans naturel, et ont essayé de le capturer en apprenant." Les femmes kikuyu n'en faisaient pas partie parce que Carothers pensait que "sa vie... a peu changé", qu'elle se concentrait toujours sur l'agriculture et la procréation, ce qui signifie qu'elle avait perdu ses hommes qui "se sont retrouvés avec de l'argent et des pouvoirs qui ont pratiquement tourné la tête. Le pouvoir est venu rapidement aux gens qui ne le connaissent pas". Ce sont les idées de Gordon, avec une pointe de flair et un peu de saveur supplémentaire.

Louis Leakey était un autre scientifique instrumental de cette décennie, aidant les efforts de contre-insurrection de plusieurs façons. Son effort le plus connu était sur le serment, arguant que le Mau Mau était dirigé par de brillants psychopathes qui avaient changé le sens du serment et même les détails. Ses recherches et son travail contre-insurrectionnels ont peut-être en fait intensifié la guerre en 1952, ce qui était l'un de ses objectifs. Leakey pensait que s'il rendait le problème suffisamment important, il pourrait être rapidement résolu. Il a utilisé sa connaissance personnelle et anthropologique de la culture Kikuyu pour concevoir un contre-serment qui libérerait ceux qui avaient prêté le serment Mau Mau, et était au cœur de la contre-insurrection psychologique.

Bien que les concepts eugéniques n'aient pas directement façonné la politique, ils faisaient partie des idéologies racistes plus larges qui ont éclairé de nombreuses lois de l'ère coloniale, dont un bon nombre survivent à ce jour. Ils étaient notoirement anti-pauvres et anti-Kenyans, faisant preuve de symbolique et se cachant derrière un jargon juridique. La loi sur la sorcellerie, par exemple, a interdit de nombreuses pratiques culturelles en prétendant les réglementer. C'était même une infraction de se faire passer pour un sorcier.

Après l'indépendance, le pouvoir et la dynamique sociale adoptés par le racisme sont revenus à leurs racines de classe, cette fois dirigées par une élite noire, principalement éduquée en Occident. Les White Highlands sont allés à une nouvelle classe de suprémacistes, qui ont rapidement adopté la loi sur le vagabondage en 1968. En vertu de cette loi, vous pourriez être arrêté et placé dans une maison de réadaptation si vous étiez trouvé marchant dans un domaine chic sans argent en poche et sans source de revenu connue. La loi avait existé en tant que réglementation sur le vagabondage dans le système colonial, pour être officialisée lorsque les élites kenyanes ont commencé à remplacer les colons. Il n'est peut-être pas surprenant qu'elle ait survécu dans nos lois jusqu'à son abrogation en 1997.

Utilisant les leçons apprises au cours de la décennie de la guerre des Mau Mau, le nouveau gouvernement a lancé une contre-insurrection similaire contre un mouvement sécessionniste dans le nord du Kenya. Le modèle de la brutalité, des camps de concentration et de la propagande fougueuse convenait aux années 60 comme aux années 50, avec une efficacité accrue.

Combiné avec d'autres lois et institutions telles que la police, la vision coloniale de la base de la pyramide survit. C'est pourquoi l'introduction de la gratuité de l'enseignement primaire et des soins de maternité en tant que biens publics était si importante. Les politiques en faveur des pauvres ont été étonnamment peu nombreuses au Kenya indépendant, car une élite africaine ne cherchait qu'à remplacer, et non à déplacer, l'ordre colonial. La relation paternaliste entre l'individu et l'État est toujours intacte, comme cela apparaît clairement chaque fois qu'il y a une menace interne à l'ordre social.

Le rapport sur les stérilisations forcées montre comment l'eugénisme institutionnalisé survit. Ils se produisaient avec l'approbation tacite du gouvernement et ciblaient une classe d '«indésirables». Les stérilisations ont probablement prospéré au cours de la première décennie du VIH/SIDA au Kenya, alors que les autorités et la société déniaient l'ampleur du problème. Nous ne connaîtrons peut-être jamais leur véritable étendue, même si quelques-unes des institutions citées dans le rapport ne devraient pas surprendre.

Les politiques en faveur des pauvres ont été étonnamment peu nombreuses au Kenya indépendant, car une élite africaine ne cherchait qu'à remplacer, et non à déplacer, l'ordre colonial.

L'un est Marie Stopes International, du nom de l'auteur britannique Marie Stopes. Alors que Stopes est aujourd'hui considérée comme une pionnière féministe, le principal aspect moteur de son plaidoyer pour le contrôle des naissances était l'eugénisme et non les droits des femmes. Ses idées sur les pauvres sont particulièrement inquiétantes, car c'est à eux que ses cliniques s'adressaient dès le départ. Elle était une eugéniste de toujours, qui a même déshérité son fils Harry parce qu'il a épousé une femme myope. Les autres institutions citées dans le rapport – les hôpitaux publics – continuent de se complaire dans le sous-investissement et la négligence.

Infusé dans le Kenya post-colonial, l'eugénisme n'était pas un concept, mais une forme de contrôle social. C'est beaucoup d'autres choses maintenant sous beaucoup d'autres noms, mais cela semble axé sur l'appauvrissement supplémentaire de ceux qui sont déjà pauvres tout en enrichissant ceux qui sont déjà dotés. Quelques-uns pourraient traverser cette fracture socio-économique, mais beaucoup ne le feront jamais.

Les programmes numériques sont accompagnés de modèles et de camisoles de force préfabriquées qui se traduisent par des représentations de la diversité traditionnelle et culturelle qui sont inauthentiques et historiquement inexactes.

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Entre 2007 et 2012, le Kenya a connu une transition symbolique, de l'analogique au numérique. Le comédien Smart Joker est devenu le porte-parole de cette transition. C'était drôle qu'un bouffon qui a amplifié le motif du villageois confus dans la ville, l'aliment de base de la comédie kenyane, soit celui qui a déclaré que le Kenya avait migré vers le monde numérique. Une utopie. Les couplets de rap de sa chanson Tumetoka Analogue Tuko Digital faisaient référence à MPesa et aux téléphones portables. Le Kenya était entré dans l'ère numérique sous le nom de Silicon Savannah. L'infrastructure Internet se développait rapidement, l'Internet bon marché, l'avènement des médias sociaux et l'omniprésence croissante des smartphones ont fait de 2010 un tournant décisif non seulement pour le Kenya mais pour le monde. Edward Mendelson a même déclaré : "Le caractère humain a changé en décembre 2010 ou vers cette date, lorsque tout le monde, semble-t-il, a commencé à porter un smartphone."

Dans cette transition numérique, l'un des changements fondamentaux a été la façon dont le Kenya s'est engagé avec lui-même et la manière dont les Kenyans se sont vécus et se sont vécus les uns les autres. #KOT est né et a prospéré.

Il se passe des choses intéressantes sur le plan culturel. Au Kenya, l'utilisation de technologies logicielles de conception est utilisée pour métamorphoser des histoires orales en légendes en ligne. De vastes paysages numériques ont été mis au premier plan où d'anciennes représentations sont réinventées ; cue le genre Afro-future où les Maasais sont imaginés dans l'espace assis sur des disques extraterrestres, et Afrobubblegum, qui se célèbre pour être amusant, féroce et frivole. Des films qui perturbent les structures narratives et les représentations coloniales ont été réalisés, des décors traditionnels ont été intégrés aux jeux en ligne tandis que les jeux de société traditionnels sont numérisés. Au-delà de rendre les (hi)stories kenyanes accessibles, cependant, un examen critique des affordances et des limites de l'espace numérique est nécessaire, notamment en termes d'authenticité, de diversité et de complexité de représentation.

La technologie est évoquée en termes héraldiques, quasi bibliques, une terre promise où une solution technologique apportera une correction à tous les récits, attitudes et inefficacités du passé. L'hypothèse générale est que l'adoption des technologies numériques résoudra les inégalités profondément enracinées et éliminera rapidement les barrières structurelles. Dans certains cas, les problèmes politiques sont abandonnés aux solutions techniques. Cette attitude ignore le fait que la technologie intègre des hypothèses et des préférences sur la culture, les lieux, les personnes et les valeurs et qu'elle peut reproduire et renforcer les inégalités et conduire à de nouvelles formes de dépossession. Des mises en garde contre de tels espoirs incontrôlés ont été exprimées, mais le débat sur les détails les plus fins de cette migration analogique-numérique est confiné à de minuscules cercles d'experts.

Le rythme effréné de la migration de l'analogique au numérique avait quelque chose d'inquiétant. C'était plus que le fardeau de base de la logistique migratoire. Un pays comme le Kenya est venu à la technologie avec un certain état d'esprit et les technologies adoptées sont également venues avec leur bagage de préjugés et d'hypothèses. Adopter simplement ou simplement imiter la façon dont les autres les utilisaient n'allait pas fonctionner. Certaines habitudes doivent disparaître, de nouvelles doivent être adoptées ; Le succès à l'ère numérique se fait par petites étapes itératives et non par la précipitation avec laquelle certains projets ont été entrepris. Les déménageurs, les systèmes qui permettaient les migrations, étaient tous empruntés. Certains besoins culturels et imaginatifs des gens manquaient aux technologies existantes et devaient être construits à partir de zéro.

Sur le plan culturel et patrimonial, les débats autour de la numérisation ont soulevé des dilemmes intéressants. Les événements qui nous font passer de l'optimisme numérique du début des années 2010 aux représentations culturelles numériques des années 2020 sont nombreux et suivent de nombreux fils. Ils commencent tous hors ligne, avec de bonnes intentions et un besoin clair à satisfaire, un remède à appliquer ou un aspect de la société à inclure. Des mesures sont alors mises en place. Prenons la question des héros nationaux et de la commémoration. En 2007, le ministère des Sports, de la Culture et du Patrimoine a mis en place un groupe de travail sur les héros et héroïnes nationaux dont le mandat était "la collecte de données à l'échelle nationale sur les critères et les modalités d'hommage aux héros et héroïnes nationaux". Au bout de cinq mois, le groupe de travail a publié un rapport qui, entre autres, identifiait les modalités de notation et d'attribution des points de héros. Le rapport du groupe de travail se lit comme une propagande destinée à transformer les citoyens en nationalistes loyaux :

"La place des héros et des héroïnes nationales devrait être le symbole et le point de référence les plus élevés de la perpétuité de notre identité nationale. Elle devrait représenter et décrire les valeurs fondamentales, les objectifs et les principes nationaux auxquels aspirent tous les Kenyans. L'endroit devrait symboliser tous les sanctuaires tenus pour sacrés par les diverses communautés kenyanes. Ce devrait être un lieu vénéré et traité avec le plus grand respect par ceux qui travaillent, entrent et visitent la place. se refléter dans la conception architecturale, la gestion et l'administration de la place."

Bref, la fabrication d'un sanctuaire sacré qui, par son existence, induit la nostalgie, la fierté et un respect profondément symbolique pour le Projet Kenya ; une sorte d'Arcadie, le propre Shangri La du Kenya où les souvenirs de héros et d'héroïnes perdurent à jamais.

Maintenant, prenez cette intention, ajoutez un logiciel et un enthousiasme incontrôlé et sans critique, faites venir les musées nationaux du Kenya, ajoutez des étendues de biens immobiliers numériques via le projet Google Arts et Culture, remuez pendant quelques années, puis ajoutez des cadres et la parfaite soupe de héros kenyans est prête à être servie sur un plateau numérique. C'est ce qui s'est produit récemment lorsque les musées nationaux du Kenya, par le biais du Google Arts and Culture Project, se sont lancés dans un projet similaire aux croquis à l'aquarelle d'hommes et de femmes kenyans commandés à Joy Adamson par le gouvernement colonial britannique dans les années 1950.

L'hypothèse générale est que l'adoption des technologies numériques résoudra les inégalités mondiales profondément enracinées et éliminera rapidement les barrières structurelles.

Le projet est décrit sur la page Google Arts et Culture comme une célébration d'"un voyage de 400 ans d'histoire et de géographie" et nous sommes invités à "rencontrer 61 héros historiques des communautés kenyanes" et à nous engager dans leurs "histoires remarquables". Les héros sont dotés de qualités zoomorphes : "Vitesse d'un guépard, agilité d'un cobra, force d'un rhinocéros". Dans presque tous, un effet macho simpliste est obtenu grâce à des sourcils froissés. Et ils s'inspirent de la simplification officielle erronée selon laquelle "le Kenya compte 44 communautés qui ont toutes des héros" dans le but de rendre la culture, la diversité, l'histoire de l'identité et même la fierté accessibles et disponibles pour l'affichage. Une rubrique gamifiée nous invite à "découvrir votre super alter-ego" en "répondant à un quiz".

Mukudi Okwaro Nyabondo (Nichola)

Le chef Mukudi imaginé numériquement orné de plumes d'autruche et la réalité analogique hors ligne du défunt chef orné du kanzu officiel du royaume de Mumia, du manteau noir et des médailles du roi.

Le chef Mukudi imaginé numériquement orné de plumes d'autruche et la réalité analogique hors ligne du défunt chef orné du kanzu officiel du royaume de Mumia, du manteau noir et des médailles du roi.

Cette représentation fantastique du chef Mukudi déplace psychiquement et oblige à penser immédiatement qu'il y avait une civilisation ancienne et que les nombreuses marques sur son corps détenaient des pouvoirs mystérieux. La nostalgie d'un passé romancé occupe une place importante dans cette idiotie caricaturale.

Il devient encore plus difficile de regarder au-delà de ces distorsions esthétiques pour considérer et apprécier l'effort mis dans le projet puisque le style esthétique efface et éclipse la substance des histoires. Cela conduit à une abstraction aliénante de la réalité.

Dans des mouvements uniquement possibles dans l'espace numérique, le projet permet également un immense vidage de connaissances. Nous ne sommes pas autorisés à nous déplacer progressivement à travers chaque héros, mais sommes obligés de faire face à des dizaines de héros et d'héroïnes de cultures diverses dans une masse indifférenciée dans le monde virtuel. Le projet est à la fois un produit de l'ère Internet et des lacunes des logiciels et des codes qui l'alimentent.

Le projet réalise deux choses : premièrement, c'est un renversement symbolique de la manière dont le Kenya a abordé la question controversée de savoir qui doit être célébré et comment. Deuxièmement, c'est une célébration de diverses histoires orales traditionnelles qui compliquent davantage les histoires fondamentales de ce pays.

Le rapport du groupe de travail se lit comme une propagande destinée à transformer les citoyens en nationalistes fidèles.

Mais le produit réel ne répond pas à ces intentions car les images présentées sur le Google Arts and Culture Project dépeignent des personnes qui, individuellement et collectivement, semblent émerger d'un vide esthétique, curatorial, culturel, politique et artistique dans les modèles de camisole de force d'Hollywood et de l'ère numérique. Les héros caricaturés semblent mourir d'envie d'une représentation qui les présentera sous un jour positif et les libérera des cellules païennes dans lesquelles ils ont été enfermés pendant des décennies par les superstructures, les lois, les politiques et les attitudes coloniales.

Même si ce projet tente d'apporter un changement conceptuel, son pivot est simpliste et imparfait. Bricoler et peaufiner le patrimoine culturel diversifié du Kenya de cette manière simpliste n'allait jamais apporter des renversements réussis aux anciennes attitudes préjudiciables. Il n'y a ni puissance ni héroïsme dans les représentations du saut agile en pause ou des poses prêtes à bondir. Il ne s'agit pas d'une révolution numérique renversant les anciennes conceptions mais d'une nouvelle déformation de la réalité. Une fausse simulation.

S'évader de cette prison nativiste n'est pas possible avec les médias et logiciels occidentaux, les éléments vectoriels et les images d'archives conçus dans la Silicon Valley. Les traditions anciennes peuvent être réutilisées pour les besoins numériques modernes, mais si elles sont utilisées pour servir des agendas nationalistes étroits, un processus de renforcement mutuel et tout aussi destructeur est lancé : la création d'une image nationale sur une plate-forme de carcan.

Pour un pays en quête de sources de fierté, tout semble aller pour réconcilier les récits disparates de l'être et du devenir nationaux. Les inexactitudes historiques sont acceptées, les caractères régionaux sont intégrés sans scrupule. Le mollah fou peut passer pour un héros kényan tant les histoires traversent les frontières ethniques, culturelles et géographiques et sautent sur leurs origines rurales, acquérant une qualité transcendantale.

Le sultanat pastoral d'Ajuran des XIIIe-XVIIe siècles est accessoirisé, par ignorance, de piliers en marbre méditerranéen. Son "héros" est une figure ascendante baignée de lumière, tenant une épée, et enveloppée comme un derviche touareg tout droit sorti d'un rêve d'adolescent dans un roman d'Ibrahim Al-Koni. En se déplaçant vers le sud de l'Éthiopie, l'institution de gouvernance Borana du Gada, vieille de près de 600 ans - qui depuis 1548 a eu 72 Aba Gadas - est représentée par une image intitulée Aba Gada ; son nom et les années de son règne sont excédentaires aux besoins des musées nationaux du Kenya.

Certains héros et leurs histoires sont asynchrones de leurs histoires réelles. Prenons par exemple l'histoire de Kote Golo qui est dépeint comme un jeune Rendille moran. Un ancien respecté de Sakuye dit qu'il est mort en 1913, mais KNM place les histoires de Kote Golo dans les années 1930 et au-delà. Que devons-nous faire des références au soutien de Cuba et de l'Union soviétique ? Et la guerre d'Ogaden ? L'histoire d'un ranger solitaire créée par KNM.

Les héros sont dotés de qualités zoomorphes : "Vitesse d'un guépard, agilité d'un cobra, force d'un rhinocéros".

Dans ce projet, la parenté fictive est évoquée à volonté. Les Burji, par exemple, sont dépeints comme des "fermiers du désert" même s'ils ne se trouvent dans aucun désert. Leur histoire mythique d'origine a des méchants qui changent selon la relation qui prévaut ou les besoins du narrateur. Les Burji, Konso et Borana sont distincts et non apparentés et les faire passer pour des cousins ​​ou "les trois frères" est imprudent. KNM affirme à tort que "les Burji ont juré d'être des agriculteurs, de nourrir les Borana qui les avaient chassés du Liban, avec des grains de vie".

Les musées nationaux du Kenya veulent forcer les histoires à triompher des problèmes structurels et à passer au-dessus de la politique, de l'économie et du contexte. Les femmes sont décrites comme hormonales, les hommes comme des gladiateurs. Le projet est en grande partie une tentative d'appliquer un maquillage nationaliste lourd, mais l'effondrement anachronique et le rendu fictif ne parviennent pas à réaliser la tentative d'unification nationaliste. De telles histoires, si elles ne sont pas racontées dans toutes leurs différentes dimensions, sont mieux laissées de côté.

Les mythes et légendes traditionnels sauvés et baignés d'or et de lumière ont été imprégnés de motifs de super-héros occidentaux. La plupart des images ont des rendus dorés, les avatars ont des yeux sérieux et des corps parfaitement toniques.

Les costumes traditionnels ont été délibérément remplacés par les accoutrements des héros de l'héritage occidental et le bric-à-brac numérique des cultures de jeux en ligne et des représentations du pouvoir qui empruntent des bibelots et des orbes et baguettes magiques aux films Harry Potter. Il existe d'autres accessoires liés à ce monde tels que des épées de fantaisie et des lances flamboyantes. Un examen approfondi des images peut même révéler les marteaux en vibranium de Black Panther.

Pour suturer les incohérences qui en résultent et les imprégner de représentations numériques du pouvoir, le projet baigne le tout dans des néons d'une teinte dorée et des stries d'éclairs. Les représentations de la mythologie grecque et celles du projet des héros kenyans sont si similaires que l'on pourrait conclure que Zeus ne régnait plus depuis le mont Olympe et avait permis que son énergie de lumières soit empruntée pour être utilisée dans l'au-delà numérique des histoires orales kenyanes. Mekatilili wa Menza pourrait passer pour Héra.

Les récits historiques sont souvent compliqués et portent les contradictions de la réalité. Le processus par lequel de vraies personnes sont transformées en héros de bande dessinée, dépouillés de toutes les réalités historiques et culturelles, a été rendu possible par l'utilisation enthousiaste d'outils numériques et de modèles et d'environnements numériques existants ; cela porte une partie du blâme pour les distorsions iconographiques.

L'auto-flatterie nationaliste passe par de nombreuses couches d'approbation bureaucratique qui portent toutes la responsabilité des inexactitudes historiques de ce projet : les bailleurs de fonds, le casting d'acteurs qui comprend le ministre du Patrimoine et le président qui lui a donné la pleine bénédiction de l'État. Le projet compte une liste impressionnante de contributeurs – directeur général, conservateurs principaux et chercheurs, designers, archivistes, photographes et spécialistes du marketing – dont certains ont un doctorat à leur nom.

Le projet est à la fois un produit de l'ère Internet et des lacunes des logiciels et des codes qui l'alimentent.

Les musées nationaux du Kenya ne sont pas étrangers aux Kenyans et disposent de personnes capables d'une préservation et d'une représentation nuancées des cultures dans toute leur complexité authentique. Le fait qu'ils n'aient pas vu les problèmes fondamentaux de ce projet démontre soit une ignorance délibérée, soit des intérêts acquis en ce qui concerne les fonds du projet.

Rien, pas même la volonté désespérée de réinventer le KNM, ne justifie ce niveau de distorsion et de manque de respect envers les communautés kenyanes. La difficile question de la culture nationale ne peut être résolue par un rendu linéaire de l'histoire, de la culture et de l'identité. Ce remodelage des identités culturelles et l'effondrement de l'unicité individuelle dans un ensemble national au passé homogène ne font que créer un gâchis. Même lorsqu'il est accouché par Google ou l'esthétique imitée, il est dépourvu des véritables cultures corporelles et matérielles des communautés représentées. Lorsqu'il n'essaie pas de créer ce nationalisme étroit, le département du patrimoine du Kenya semble préoccupé par la façon d'ajouter de la valeur ou d'utiliser le patrimoine culturel des communautés du Kenya pour une certaine forme de gain économique ; emballé et prêt pour les investisseurs et les touristes. Ce projet est la dernière tentative de transformer le patrimoine et les diverses cultures en capital culturel numérique.

Le musée possède une impressionnante collection de culture matérielle. Mais dans ce Google Arts and Culture Project, tout est partout. Le couvre-chef de la communauté X orne la communauté Y. Les choses sont interchangeables et décontextualisées.

Ces préoccupations s'adressent aux concepteurs de logiciels et aux passionnés de culture qui alimentent les logiciels en instructions pour remédier aux vieilles questions d'identité. Mais l'institution qui rassemble un enthousiasme incontrôlé et des programmes défectueux sans se soucier des mesures de sauvegarde porte l'essentiel du blâme.

Les programmes numériques sont livrés avec des modèles et des camisoles de force préfabriquées qui n'ont souvent pas, en particulier entre des mains lâches et inexpérimentées, la maniabilité nécessaire pour des représentations précises. Pour utiliser des outils occidentaux pour lutter contre l'ancien encadrement impérial, il faut d'autres industries de soutien où des éléments tels que des photos de stock gratuites et diverses, des éléments numériques et des actifs peuvent être obtenus. Des plateformes numériques où se retrouvent les cultures matérielles africaines et traditionnelles doivent être mises en place.

J'ai parlé à des graphistes qui sont tous aux prises avec le manque d'outils et d'éléments nécessaires pour faciliter leur travail. "Parfois, ce qui est dans l'esprit et ce qui ressort d'un processus de conception sont à des kilomètres l'un de l'autre", explique George Ngechu, fondateur de Sura Images, une agence d'images dont la plate-forme est conçue pour fournir des images bon marché et accessibles de tout, des Africains bien adaptés dans l'espace de travail à la culture matérielle de base. "Nous recevons beaucoup de requêtes pour une gamme variée d'images ; la demande est importante mais nous ne pouvons pas y répondre".

Il existe peu d'images haute résolution pour leur utilisation et même celles qui sont disponibles sont filigranées ou ridiculement chères. Les concepteurs doivent recourir à des sites d'images payantes ou rendre leurs propres images, un processus extrêmement lent qui implique de trouver des modèles et des photographes, d'organiser une séance photo, d'éditer puis de se lancer dans la conception d'une petite affiche illustrant les réalités de leur environnement. Ceux qui commandent le design ne comprennent pas que cela mène à une esthétique virtuelle empruntée.

"Si vous recherchez des photos d'Africains faisant quoi que ce soit, vous ne les trouverez pas facilement", déclare Job, graphiste d'un journal local. "Recherchez, par exemple, un couple africain en train de dîner et vous aurez du mal. Mais lorsque vous recherchez uniquement des" couples en train de dîner ", un million d'images de personnes blanches sont disponibles et gratuites."

Les images présentées sur le Google Arts and Culture Project dépeignent des personnes qui, individuellement et collectivement, semblent émerger d'un vide esthétique, curatorial, culturel, politique et artistique.

Je parle avec l'arrière-petit-fils du chef Mukudi, journaliste et dessinateur, et nous rions à l'image de son arrière-grand-père. Lui aussi reconnaît le défi entre les mains des designers. "Une fois, j'étais en train de concevoir une affiche de campagne qui devait contenir un balai. Tous les vecteurs que j'ai eus étaient des balais de sorcière, j'ai dû aller chercher un balai et le rendre utilisable pour mes besoins".

Il faut un effort et un travail immenses pour qu'un designer trouve des choses de base comme des sandales akala, des balais, des gardes, des marmites traditionnelles ou tout autre article de culture matérielle couramment disponible sur Internet.

"Vous savez, la majorité des Kenyans supposent que les perles sont les mêmes. Nous ne savons pas qu'elles contiennent une signification culturelle importante. Et aussi, puisque nous n'avons pas de points de référence, nous nous rapprochons ou nous arrondissons simplement à l'article le plus proche disponible... Si votre communauté n'est pas sérieuse à se mettre dans l'espace numérique, les distorsions, les fausses déclarations et l'exclusion sont inévitables", explique Job.

Les produits numériques doivent être vérifiés sur le terrain, mais les données disponibles pour la production des matériaux traditionnels nécessaires proviennent de tropes stéréotypés - simulations empruntées, inauthentiques ou de mauvaise qualité. Il est même difficile de crowdsourcer de tels éléments car, comme l'a dit l'un des designers, "les designers sur le continent ne sont pas des producteurs mais des consommateurs". La nécessité de contribuer aux plates-formes où les images et les vecteurs sont stockés a été mentionnée par de nombreux concepteurs à qui j'ai parlé, mais Joe Nzomo déclare : "Jusqu'à présent, même lorsque vous souhaitez faire don de certains de ces vecteurs ou éléments, il n'existe aucune plate-forme prête à les partager. "

Il y a des conversations en cours qui tentent de résoudre ce problème en établissant des plates-formes avec des actifs, des éléments et des images de stock de la culture matérielle africaine tels que Picha Stock, les images Sura mentionnées précédemment et la bibliothèque d'actifs numériques de Leso Stories.

Leso Stories, par exemple, utilise la technologie pour offrir une expérience de narration immersive et note que l'interactivité est un "ingrédient clé absent même des meilleurs livres ou adaptations d'œuvres culturelles africaines". La plate-forme a pris "un soin fondamental pour s'assurer que non seulement le conteur mais aussi l'environnement de narration sont tous authentiques et fidèles au moment, où, comment et pourquoi ces histoires sont partagées". Leso Stories a réussi à y parvenir grâce à des "humains virtuels" ou à ce qu'ils appellent des agents conversationnels incarnés. Cependant, la contribution révolutionnaire de Leso Stories est la création de modèles 3D et d'actifs numériques à utiliser par d'autres créateurs. C'est une façon de contrer la domination des vecteurs numériques occidentaux.

La leçon clé pour nous de la bibliothèque d'actifs numériques de Leso Stories, Picha Stock et Sura Images, est que la technologie exige les efforts d'individus qui ont la prévoyance et la passion d'effectuer des changements. Mais le soutien des institutions et la responsabilité des responsables sont nécessaires. Les institutions au cœur de ces efforts comme KNM et même des acteurs mondiaux comme Google et des mastodontes de l'image comme Getty et Shutterstock ont ​​la responsabilité de représentations culturelles inclusives et précises.

Le véritable pouvoir des symboles traditionnels du pouvoir réside dans leurs représentations appropriées, respectueuses et contextuelles. Pour aider les designers et les créateurs, le KNM aurait pu numériser les nombreux objets qui sont stockés et exposés sous des formes fortement coloniales dans les archives de Nairobi. Peut-être que les baguettes et les orbes magiques de Harry Potter ne seraient pas aussi omniprésents qu'ils le sont dans le projet Shujaa.

Leso Stories est audacieux et a réinventé la façon dont les histoires orales africaines peuvent être racontées sans perdre leurs éléments participatifs.

De la production à la consommation, les niveaux auxquels nous devons nous engager dans l'utilisation des logiciels sont variés. Dans le domaine numérique artificiel, l'utilisation de la technologie doit être vérifiée sur le terrain. Les technologies numériques et les logiciels sont les supports d'un rapport de force inégal. Ce qui est visible en ligne sous forme de vecteurs est reflété hors ligne par des perles, des châles et des bakoras. Leur adoption enthousiaste doit trouver un équilibre entre la priorité accordée à la fidélité et la prise de conscience de ce qui pourrait être gagné ou perdu dans la traduction culturelle d'histoires orales, contestées, continues, culturelles et non linéaires en représentations permanentes, unidimensionnelles, inauthentiques et simples.

La fidélité à la vérité est la clé et elle ne peut être obtenue par des demi-engagements hâtifs.

Lorsque les enfants qui ont grandi sur des vignes comiques comme Teenage Mutant Ninja Turtles et Star Wars tournent leur regard de l'univers merveilleux vers leur environnement et recherchent de tels personnages, ils n'ont aucun outil pour analyser, apprécier ou évaluer objectivement leurs propres cultures corporelles, légendes et mythes.

À l'ère de l'intelligence artificielle, où de simples invites et instructions textuelles peuvent générer des images culturelles, le problème de l'authenticité et de la complexité est encore aggravé.

Tournons-nous un instant vers le jugement de la foule des consommateurs. Prenez mon ami Basele, un passionné de technologie et de numérique qui a partagé sur la page Twitter de This is Africa des images générées par du texte qu'il avait réalisées sur une plate-forme d'IA - trois images nécessaires à notre évaluation des représentations numériques.

"Jusqu'à présent, même lorsque vous souhaitez faire don de certains de ces vecteurs ou éléments, il n'existe aucune plate-forme prête sur laquelle les partager."

Basele a utilisé l'invite de texte "Image calme et colorée d'une fille Samburu du nord du Kenya" et c'est l'image générée par la plateforme d'IA.

Basele a utilisé l'invite de texte "Image calme et colorée d'une fille Samburu du nord du Kenya" et c'est l'image générée par la plateforme d'IA.

À Laisamis, la maison possible de cette image culturelle "calme et colorée" rendue numériquement, je montre le mage IA à deux amis et je leur demande leur réaction. L'un des deux est anthropologue. Il regarde l'image, note immédiatement que la dame est ornée, entre autres, de "coquilles d'œufs d'autruche" et de "boucles d'oreilles modernes". Avec confusion sur son visage, il demande: "Pourrait-elle être Pokot?" Même la similitude lointaine avec Lupita Nyong'o qui se cache dans l'image n'aide pas l'image à passer le test d'authenticité culturelle.

Ici, Basele a utilisé l'IA pour générer une "image calme et colorée d'une fille Rendille du nord du Kenya".

Mes amis comparent la taille du nez avec un nez Rendille standard et rient. Mais que sait le logiciel ? Dans une troisième image que mon amie m'a envoyée, la dame a des perles en aluminium et des boucles d'oreilles modernes. « De quelle culture s'agit-il ? demandez à mes amis de Laisamis.

L'anthropologue de Laisamis dit : « La culture matérielle des pasteurs est maigre », notant qu'elle doit être très clairsemée et spécifique : « N'oubliez pas que vous emportez tout avec vous.

Mais avec les commandes curieuses de mon ami, même avec la lueur artificielle générée par l'IA et une peau impeccable, les images ne passent pas le test d'authenticité. Ce n'est pas une satire, ce n'est pas une caricature. Ce sont les représentations de machines sans âme.

Plus inquiétants, cependant, sont les enjeux et les risques élevés générés par le fait que de telles représentations générées par l'IA sont utilisées dans des vidéos pour raconter des histoires orales. Leur rendu simpliste s'intègre dans d'autres plates-formes d'IA où ils sont utilisés comme base pour les travaux ultérieurs et futurs sur l'IA. Une boucle de distorsion auto-renforcée.

Kunta Content, une société kenyane de jeux en ligne, a créé un héros Massaï nommé Hiru. Dans la bande-annonce du jeu, un village Maasai est bien représenté et le paysage est fidèle. Mais Hiru est montré toujours en train de courir, tuant un lion dans les deux courtes minutes de la bande-annonce. Dans une autre bande-annonce, il tue un braconnier armé uniquement d'un arc et de flèches. Huri n'a pas de grâce, c'est un commando blanc dans une shuka Massaï. Au fond, les codes qui le font fonctionner sont les mêmes que ceux qui alimentent l'industrie du jeu en Occident. Une anomalie dans l'histoire est le méchant traditionnel de l'industrie du jeu, un tueur portant deux haches massives qui est abattu par la manœuvre adroite de la lance de Hiru, qui est tenue et utilisée comme une canne. Salim, le créateur de Kunta Content, décrit la fusion des médias et des jeux comme « une vieille histoire qui essaie de raconter une expérience, une émotion ».

L'inclusion numérique nécessite plus que la sensibilité de conception pour obtenir des représentations précises et complexes. D'autres aspects tels qu'une compréhension de l'histoire, une prise de conscience des formes d'auto-représentation, une maîtrise des outils de conception, une imagination honnête, une compréhension du langage et du pouvoir des histoires, une certaine profondeur anthropologique, un sens de la géographie et une appréciation des cultures et de la spiritualité doivent être en place. Celles-ci ne doivent pas seulement être prises en compte, mais elles doivent être activement cultivées et mises en œuvre. Un assemblage d'expertises de soutien et intersectionnelles telles que des écrivains, des concepteurs et des critiques, ainsi que des plateformes de diffusion comme Internet, la télévision, les livres et, surtout, les ressources pour entreprendre l'expérimentation et l'apprentissage itératifs nécessaires doivent être mis à profit.

Le ministère kenyan de la culture et du patrimoine encourage les communautés à compiler, documenter et enregistrer leurs connaissances traditionnelles. Alors que les responsables du patrimoine du ministère parcourent le pays pour faciliter cette ruée vers le développement de protocoles bioculturels, la question de la technologie derrière eux n'a pas été pleinement prise en compte. Jusqu'à présent, les discussions semblent être centrées sur les vêtements traditionnels, la nourriture, la phytothérapie, les sites patrimoniaux, les rites de passage, etc. L'intention est de codifier et de conserver les connaissances traditionnelles dans une base de données quelque part où elles seront stockées pour l'éternité et où les communautés pourront y accéder en quelques clics.

Il n'a pas de grâce, c'est un commando blanc dans une shuka Maasai.

Mais nous ne devons pas oublier que la dépossession et l'exploitation ont souvent été un problème délibérément ancré. Le risque avec de telles bases de données réside dans le fait que les connaissances traditionnelles de communautés entières peuvent être effacées de ces systèmes ou remplacées sans conséquence. Mis à part les problèmes structurels tels que les préjugés des développeurs de logiciels qui peuvent apparaître dans leurs codes ou le risque de piratage, toute l'idée est étrangère et n'est pas la façon dont les cultures s'engagent avec leur héritage.

Les efforts ci-dessus pour amener les cultures africaines traditionnelles dans l'espace numérique semblent être des simulations de ce à quoi devraient ressembler les arrière-plans traditionnels précoloniaux authentiques ; en Afrique du Sud, des expériences de narration orale en 3D se sont déroulées dans une grotte. Leur intention est presque toujours de préserver un patrimoine en voie de disparition. L'inclusion de sons audio ambiants comme le chant des oiseaux, le mugissement des vaches et le chant des coqs ne garantit pas leur intégrité. Les villages illustrés ne sont même pas touchés par une "technologie" aussi simple que les toits en tôle de fer, mais les villages kenyans d'aujourd'hui sont des endroits où les lampes solaires, les téléphones portables, les bidons d'eau en plastique, les radios et même les téléviseurs rivalisent de visibilité avec les shukas et les lesos.

Mis à part les problèmes structurels, l'idée de prendre et de stocker est coloniale et n'est pas la façon dont les cultures s'engagent avec leur patrimoine.

L'espace numérique et la technologie sont un support de transition qui peut évoluer vers un espace de mémoire partagée. Cependant, tel qu'il est actuellement institué, il présente des limites majeures dans la représentation des riches tapisseries culturelles africaines. Jusqu'à présent, les représentations de la diversité traditionnelle et culturelle sont inauthentiques et historiquement inexactes. Les représentations de la diversité complexe, de la nationalité et même des conflits sont problématiques.

Il n'est pas facile de résumer le rôle précis joué par les musées nationaux du Kenya dans la vie publique kenyane. Cependant, à mesure que l'enthousiasme pour l'industrie du patrimoine grandit, plus que toute autre institution, KNM offre une chance de répondre à ses besoins. Mais pour cela, elle doit passer par une phase d'introspection et repenser son rôle.

Pour s'attaquer aux inexactitudes et aux élisions des cultures matérielles africaines de l'espace numérique, des efforts sont nécessaires sur plusieurs fronts : les artistes individuels, les engagements institutionnels et la conception de la technologie elle-même. Cela devrait être une entreprise sérieuse et délibérée car les risques de réanimer les logiques coloniales d'extraction et de simplification excessive sont à guetter.

N'étant plus le Goliath autoproclamé de la scène Afrobeats, la dernière sortie de Davido révèle une étoile déclinante dans un firmament bondé.

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La scène Afrobeats ouest-africaine n'est plus la même que lorsque la mégastar nigériane Davido est apparue il y a plus de dix ans. Lorsqu'il est apparu pour la première fois, il était au sommet de son art et dominait si complètement la scène Afrobeats que Wizkid était le seul rival vraiment compétitif. Contrairement à son rival considérablement plus doux, Davido était hérissé d'une énergie, d'une intensité et d'une ambition sans précédent. Maintenant fortement rempli d'innombrables stars talentueuses, plutôt que d'être défini par une structure pyramidale dirigée par quelques noms notables, le jeu Afrobeats est actuellement piloté par un éventail horizontal et intimidant de poids lourds. Il est beaucoup plus difficile de progresser et encore moins de rester dans le jeu pendant une durée significative.

Intemporel, la sortie majeure de Davido depuis A Better Time en 2020, comprend 17 titres commençant par un Over Dem légèrement réfléchissant, un morceau proclamant presque inutilement sa domination sur le jeu musical avec des allusions continues au David et Goliath bibliques. Bref, les luttes de vie et de mort qui marquent la ruée vers la survie.

La sensation est assez terne et, selon les normes élevées de Davido, dépourvue du feu caractéristique. Dans le jardin, un numéro axé sur l'amour mettant en vedette Morravey, ne s'en sort pas beaucoup mieux en termes de flammes vocales ou d'inspiration. Parrain est incontestablement un morceau jetable. Les paroles sont presque insupportablement boiteuses et les garnitures amapiano définitivement peu convaincantes. Dans Unavailable, il se lie avec la star sud-africaine amapiano Musa Keys, qui fait beaucoup pour sortir le joint de la médiocrité des rangs. Bop avec Dexta Daps est également d'une faiblesse embarrassante. En effet, moins on en dit, mieux c'est. E pain me parle d'un cœur brisé qui devrait probablement rester brisé à cause des paroles ringardes, des sentiments et des rythmes rugueux de la chanson.

A Better Time est difficile à manier, essayant de faire beaucoup plus que nécessaire pour prouver un point artistique insaisissable.

Away s'adresse à ses détracteurs et ennemis perçus et à sa volonté de s'élever au-dessus de la négativité qui se présente à lui. Encore une fois, il y a peu de choses à se féliciter ici. Au premier abord, il semblerait que Precision manque d'originalité, de puissance et d'attrait sonore. Cependant, sur le refrain, Davido est amplement soutenu par une foule de voix d'accompagnement émouvantes qui donnent au morceau une vivacité inattendue.

Kante présente la chanteuse nigériane Afrobeats super talentueuse, Fave, dont l'inclusion apporte le feu et le soulagement bien nécessaires. Na Money reçoit l'aide de The Cavemen, les fréquents collaborateurs d'Afrobeats de Davido, et d'Angelique Kidjo, la diva multi-genre primée aux Grammy Awards de la République du Bénin. Sur ce joint aux accents calypso, Davido sort momentanément de sa léthargie inhabituelle, sans doute inspiré par ses acolytes plus aventureux.

(U)juju, avec Skepta, retombe dans le marasme. Encore une fois, cette coupe est destinée à un amoureux qui ne serait sans aucun doute pas convaincu par cette offre sans intérêt. No Competition bénéficie des dons de l'incomparable Asake qui insuffle littéralement vie et feu à ce qui aurait été un autre raté axé sur l'amour.

Picasso, qui présente Logos Olori, n'est pas conçu avec des objectifs artistiques ambitieux à l'esprit en dehors de ses vibrations reggae discrètes. En d'autres termes, son titre est tout simplement trompeur. Dans For the road, Davido poursuit ses explorations des grooves et sensibilités caribéennes. De toute évidence, sa collaboration passée avec l'artiste jamaïcain de reggae/dance hall Popcaan est en train d'être encaissée.

No Competition bénéficie des dons de l'incomparable Asake qui insuffle littéralement vie et feu à ce qui aurait été un autre raté axé sur l'amour.

Le LCNC trouve Davido cherchant en vain les étoiles lointaines qui le gardaient autrefois jalousement. Mais ils ne semblent plus avoir besoin de lui. C'est dommage. Ici, il chante "Les légendes ne peuvent jamais mourir / tirer pour les stars / ils ne peuvent pas jouer mon rôle." C'est vrai, mais pas quand il semble saccager délibérément un héritage minutieusement construit.

Champion Sound - le 17e morceau de cet album décevant avec la star sud-africaine amapiano Focalistic que Davido avait propulsé sous les projecteurs internationaux - est probablement le meilleur morceau. On peut dire que cela a encore moins de feu que leur collaboration précédente sur le remix de Ke Star qui a eu un énorme impact à l'échelle du continent.

Lorsque Davido a fait sa première apparition sur la scène, il était plein de haricots et semblait imparable. Il a tout fait et est allé partout. C'était comme s'il ne connaissait pas ou ne comprenait pas les angoisses et les frustrations de l'épuisement créatif. Il tirait sur tous les cylindres car, étant le fils d'un milliardaire, la primauté de maintenir avec acharnement son agitation est enracinée en lui; l'échec n'est pas le résultat d'une imagination fatiguée et dénudée, mais le résultat d'un manque d'efforts.

Davido a fait de fréquentes tournées mondiales en tête d'affiche en Afrique, en Europe, aux États-Unis et dans les Caraïbes, sans se soucier de l'état de sa voix ou de ses nerfs. Il a du mal à s'arrêter assez longtemps pour se reposer suffisamment car il est également le PDG actif d'une maison de disques qui abrite d'autres stars telles que Mayorkun, May Day, Peruzzi, Lola Rae et d'autres. Il est également constamment impliqué dans un drame public époustouflant avec son amante, Chioma Rowland. À un moment donné, tout devient trop et cela est évident dans peut-être le pire album que Davido ait produit.

Son offre précédente, A Better Time, suggérait que Davido n'était peut-être plus en pleine maîtrise de ses pouvoirs créatifs. Sorti la même année, des poids lourds comme Tiwa Savage, Wizkid, Burna Boy et Olamide ont offert des albums majeurs, A Better Time est difficile à manier, essayant de faire beaucoup plus que nécessaire pour prouver un point artistique insaisissable. En vérité, il contient de la puissance et jongle également avec de belles idées qui finissent par se perdre sous les détritus de pistes et de charges inutiles. Son manque de concision voit ses efforts gaspillés et finit par le terrasser.

Avec dix-sept morceaux pour la plupart fatigués ou sous-faits, Timeless démontre que même le grand Davido est parfois capable de tout simplement rater la cible. De toute évidence, il doit apprendre à se détendre, à se détendre, à restaurer sa voix et à attendre patiemment que de nouvelles idées lui rendent visite. De cette façon, il pourrait avoir une carrière beaucoup plus longue et aussi plus inspirante. Pour la première fois de son histoire, il semble que Davido tombe parce qu'il n'a toujours pas compris comment se calmer.

Timeless est indéniablement mince, très probablement parce que Davido s'intéresse à beaucoup trop de choses qui n'ont rien à voir avec la musique. Son approche pragmatique de la créativité, qui l'a peut-être initialement propulsé vers les sommets de son jeu, est maintenant devenue son ennemi juré.

Il y a sans aucun doute quelques points positifs dans cet effort largement décevant. La vidéo tournée par Dammy Twitch de la chanson virale Unavailable explore la riche beauté naturelle du paysage sud-africain. Aux côtés d'une pléiade de nanas délectables au rythme du collaborateur de Davido, Musa Keys, il y a aussi le magnifique duo amapiano sud-africain TxC et le danseur de Johannesburg, Uncle Vinny, qui font tourner les têtes.

En dehors du studio d'enregistrement, Davido a été occupé par des controverses autour de problèmes de paternité. Des femmes ont déclaré qu'il était le père de leurs enfants. Kemi Olunloyo, un podcasteur devenu épouvantail, a continué sur le cas de Davido, essayant de le réduire à un type de type R. Kelly, un agresseur en série de femmes. Des rumeurs de toxicomanie, de violence et de mort ont également terni sa réputation. Et ceux-ci, plutôt que ses pétards, ont commencé à gagner du terrain.

Parfois, même dans les interviews, il est clair que le rythme effréné de Davido le rattrape. Il sonne souvent rauque, tendu, à un point de dissolution. Il est essentiellement un chanteur et non un rappeur, et cela étant, le timbre de sa voix en tant qu'instrument doit être préservé à sa meilleure qualité. Extérieurement, il ne semble pas que Davido soit dérangé ; il semble plus préoccupé par la turbidité de son bousculade, l'implacabilité de sa mouture, qui pourrait se traduire par de grandes affaires mais n'est pas toujours le plus sage des choix artistiques. Il a manifestement négligé son instrument principal et a également échoué dans le département créatif alors que les bangers mondiaux se sont lentement réduits à un filet.

De plus, la compétition au sein de la scène Afrobeats est devenue infiniment plus féroce, avec l'arrivée quotidienne de nouvelles stars : Rema, CKay, Tems, Buju, Pheelz, King Promise, Eugene Kuami, Fireboy DML, Naira Marley, Asake, Simi, Adekunle Gold, Pantoranking, Ayra Starr et tant d'autres. Cette évolution rend presque impossible pour un individu d'exercer une domination complète sur une scène qui connaît divers types de différenciation, d'identités et de tendances. Après son succès mondial avec son tube Fall en 2017, Davido n'est peut-être plus qu'une étoile en déclin dans un firmament peuplé d'innombrables étoiles.

Musicalement, au fil des ans, le rythme effréné de sa vie a également été capturé dans des chansons et des performances exubérantes à travers le monde. Il a collaboré avec un éventail étonnant d'artistes de différentes parties du monde, dont les joueurs américains Nicki Minaj, Chris Brown, Lil Baby, Young Thug, Keyana Taylor, Summer Walker, Casanova, Meek Mill, les artistes sud-africains Mafikizolo, Sho Madjozi, Focalistic, Abidoza et Musa Keys, et le rappeur britannique Skepta.

Après son succès mondial avec son tube Fall en 2017, Davido n'est peut-être plus qu'une étoile en déclin dans un firmament peuplé d'innombrables étoiles.

Au départ, quelques-unes de ces collaborations, comme celles avec Brown et Popcaan, semblaient bien conçues. Et puis ces efforts ont été rapidement réduits à des exercices de chasse au poids. Il semble également que Davido ait commencé à envisager une vie au-delà de la musique et cela se reflète également dans la puissance d'inspiration décroissante de sa production créative. Bien sûr, Davido pourrait être la dernière personne à réaliser ou à reconnaître cette viciation, mais espérons que cette étoile qui s'estompe progressivement ait la grâce, la sagesse et le courage de vieillir avec style et avec une prévoyance adéquate. Cela contribuerait grandement à préserver son héritage incontestablement impressionnant.

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