Critiques de bandes dessinées pour cette semaine : 6/7/2023

Jul 16, 2023

Bienvenue à cette semaine dans les revues de bandes dessinées! Le personnel s'est réuni pour lire et revoir presque tout ce qui a été publié aujourd'hui. Il n'est pas totalement complet, mais il comprend à peu près tout de DC et Marvel avec les livres importants tels que Image, Boom, IDW, Dark Horse, Dynamite, etc.

Les présentations d'avis que vous trouverez dans ce document sont généralement complétées en partie par des avis individuels détaillés pour les problèmes importants. Cette semaine, cela inclut Steelworks # 1, Loki # 1 et In Hell We Fight # 1.

De plus, au cas où vous seriez curieux, nos notes sont simples : nous donnons un nombre entier ou un demi-nombre sur cinq ; c'est ça! Si vous souhaitez consulter nos avis précédents, ils sont tous disponibles ici.

Jon Kent continue de parcourir le monde de "Injustice" et d'informer les lecteurs sur cette réalité alternative très populaire d'une manière qui sera répétitive pour ceux qui sont déjà familiers et directs, mais ennuyeuse pour ceux qui ne le sont peut-être pas. Il y a une séquence d'action bourrée au milieu qui ne sert à rien au-delà de cocher une case que les super-héros ont combattu dans un trope obligatoire avant que les têtes plus froides ne prévalent. L'ensemble du problème fonctionne dans une série de dialogues explicatifs qui laissent parfois de la place à Harley ou Luthor pour livrer un bref one-liner tout droit sorti d'un script MCU. Malheureusement, l'ajout de l'artiste Darick Robertson n'est pas en mesure d'effectuer un lifting sur cette entreprise banale de complot. Bien que ses personnages soient plus expressifs et offrent une plus grande diversité d'expressions faciales, aucun artiste n'est capable de rendre le design hideux d'Injustice-Batman beau et la violence affichée ici s'éloigne des forces de Robertson (comme le montrent des séries comme The Boys et, plus récemment, Hellblazer : Rise and Fall). "The Road to Injustice" continue de rouler et peut-être que l'histoire deviendra intéressante après être finalement arrivée à destination le mois prochain. -- Chase Magnett

Note : 2 sur 5

Après les aventures dans une autre réalité, Batman # 136 avait vraiment besoin de recalibrer le livre et Batman lui-même et c'est exactement ce que Zdarsky fait ici, mais peut-être pas de la manière à laquelle les lecteurs s'attendent. Et c'est un excellent choix qui non seulement met en branle le prochain grand défi pour Batman et Gotham, mais approfondit Bruce Wayne en tant que personnage et offre une histoire riche, émotionnelle et axée sur les personnages qui est facile à manquer dans le désordre que Gotham peut être. Ce que Zdarsky a bien fait avec sa course, c'est de traiter des aspects les plus émotionnels de Batman / Bruce Wayne – quelque chose que Tom King a approché, mais jamais vraiment creusé assez profondément. Dans ce numéro, nous nous familiarisons très intimement avec l'anxiété et le SSPT de Bruce à partir de ses expériences et comment cela va jouer dans le prochain grand défi. Nous réunissons même Bruce et Selina, mais Zdarsky adopte une approche plus honnête de leur relation et de leur dynamique et l'histoire – et la relation – est bien meilleure pour cela. L'art n'est pas ma tasse de thé personnelle, mais il est bien fait et constitue une juxtaposition intéressante au ton plus sérieux du problème. C'est un home run partout. --Nicole Tambour

Note : 5 sur 5

Des lignes de bataille sont tracées et de nouvelles alliances testées alors que les héros de cet univers DC alternatif comprennent désormais la véritable menace à laquelle ils sont confrontés. Ce problème sert principalement à la distribution collective de respirer, d'absorber et de réagir à tous les rebondissements qu'ils ont connus au cours des derniers numéros. C'est ici que l'écriture de Taylor brille vraiment, car il trouve des moyens de montrer sa compréhension des personnages de DC même lorsqu'ils se trouvent dans des environnements nouveaux et radicalement différents. - Christian Hoffer

Note : 4 sur 5

Il est temps pour Jeremy Adams de courir sur le Scarlet Speedster pour franchir la ligne d'arrivée et dans cette "Celebration of Wally West", vous ne pouviez pas demander une meilleure chanson du cygne. Rassemblant certains des plus grands créateurs qui ont travaillé sur tout ce qui concerne Flash, ce numéro anniversaire est l'un des meilleurs à recommander aux anciens et nouveaux fans de Wally et de la famille Flash. Avec les bandes dessinées d'anthologie, il peut souvent être difficile de les classer dans leur ensemble, car les histoires individuelles peuvent potentiellement basculer énormément dans le département de la qualité, il est donc formidable de rapporter un exemple, comme celui-ci, qui se déclenche sur tous les moteurs. Non seulement nous obtenons un plafond parfait pour la course d'Adams, mais nous obtenons également un indice sur ce qui va arriver cet automne avec l'histoire de Si Spurrier et Mike Deodato pour terminer le problème. C'est l'un des livres d'histoire Flash et plante définitivement les graines de ce qui va arriver d'une manière intéressante. -- Evan Valentin

Note : 4,5 sur 5

Le dernier numéro suivant les deux Clown Princes of Crime est principalement là pour s'accumuler en ce qui concerne le conflit à venir pour voir qui est le vrai Joker. C'est une bande dessinée qui semble nécessaire, mais qui ralentit également le déchaînement de l'Arlequinn of Hate qui a été diffusé tout au long de la série. En fin de compte, les parties les plus fortes de l'histoire principale tournent autour de l'interaction de Joker avec d'autres méchants sans Batman ou d'autres héros de DC. Suite à cela, le problème a une histoire parallèle absolument incroyable, comme cela a été le cas pour une grande partie de L'homme qui a cessé de rire, dans lequel le commissaire Gordon pourrait être incapable d'accepter le statut de Joker. Bien que ce problème semble être l'un des plus faibles de la série, ce n'est que grâce à la barre haute que les créateurs se sont fixée. -- Evan Valentin

Note : 3,5 sur 5

Des livres comme The Joker: Uncovered sont difficiles à critiquer car ils ne sont vraiment que de l'art – et ce n'est pas une plainte. The Joker: Uncovered, utilise l'apparence de quelqu'un qui s'introduit dans le coffre-fort secret de Joker comme cadre pour présenter de nombreuses variantes de couvertures pour The Joker et bien que ce mécanisme soit celui dont le livre pourrait se passer, c'est un très bon volume de bandes dessinées dédié au méchant le plus emblématique de Batman. Il existe un large éventail de styles d'une grande variété d'artistes et cela donne un très beau regard sur la diversité des interprétations du Clown Prince of Crime. La question de savoir si quelque chose comme cela est vraiment nécessaire ou devrait être faite dans ce format particulier est à débattre, mais si elle est abordée strictement comme un livre d'art, c'est une belle question. --Nicole Tambour

Note : 4 sur 5

Le pacificateur essaie fort ! # 2 continue tout ce que les lecteurs ont apprécié des débuts humoristiques et violents de la série mettant en vedette un pacificateur à la John Cena et développe un crochet qui rend la mini-série Black Label irrésistible à la fin. Même si la prémisse a été clairement introduite dans le numéro 1 - Peacemaker subit un chantage pour sauver son nouveau chien - ce sont les couches ajoutées au fur et à mesure que Monsieur Mallah et Peacemaker accomplissent leur mission qui révèlent à quel point cette mini-série peut être amusante. En cours de route, il y a beaucoup de gags, y compris une collection de casques et d'éphémères de super-héros jonchant la grotte d'Immortus, qui raviront les fans de DC et ceux qui apprécient l'humour brut bien livré. L'action est également excellente, y compris le déploiement d'un nouveau casque Peacemaker et de nombreuses opportunités pour Mallah de balancer son poids. Il y a même un élément copain flic entre les alliés inhabituels car ils sont obligés de collaborer sur le problème. Cela crée une aventure incroyablement amusante sur les ponts inférieurs de DC Comics avant de se terminer sur une note qui ne manquera pas de ramener les lecteurs déjà intéressés pour chaque numéro restant. Le pacificateur essaie fort ! capture l'action incroyable et le ton comique que les fans de Peacemaker ont adorés et les distille sous forme de bandes dessinées comme seuls Starks et Pugh peuvent le faire. -- Chase Magnett

Note : 4,5 sur 5

Poison Ivy # 13 commence un nouveau chapitre pour ce titre ainsi que pour Pamela elle-même et ce dans quoi il excelle est simultanément de donner aux lecteurs un endroit propre pour sauter sur l'histoire tout en emportant avec lui tout le développement du personnage que nous avons vu à ce jour. Pamela est de retour à Gotham, mais elle découvre bientôt que ce ne sera pas facile – ce qu'elle savait déjà – mais dès le départ, elle s'attaque à la gentrification ainsi qu'à ses propres anciens ennemis. Alors que l'histoire est définitivement configurée pour "Knight Terrors" et perd un peu en termes de problème étant presque toute l'exposition, c'est une bonne avance dans l'ensemble quand on considère la série complète et fait une bonne lecture en général. L'art continue également d'être fort - en particulier avec Killer Croc. --Nicole Tambour

Note : 4 sur 5

Shazam ! poursuit son étreinte d'un ton de l'âge d'argent mis à jour dans son deuxième numéro, déployant le méchant classique (et classiquement maladroit) Psycho Pirate et introduisant plus d'animaux parlants dans le casting. Même si les enjeux sont clarifiés et que les sombres possibilités d'un Shazam au cœur froid faisant des ravages sont envisagées, il y a un air de plaisir qui court tout au long du problème. Ceux qui ont du pouvoir abordent de nouveaux problèmes avec l'innocence des enfants, ce qui rend le sauvetage d'une foule émotionnellement amplifiée et la livraison de documents extraterrestres (dans l'un des meilleurs tours de page de l'année) un plaisir à voir. Lorsque les choses tournent mal, il y a déjà une abondance de sympathie pour Billy car le personnage de bonne humeur est si bien défini que les moments étranges de mauvaise intention sont clairement en dehors de la norme. Waid trouve des moyens inventifs de faire des méchants de la liste B comme Psycho Pirate une menace claire et de remplir les confrontations et les poursuites ultérieures avec une action brillamment distillée par l'artiste Dan Mora. La capacité habile de Mora à transmettre des émotions et à créer des concepts extrêmement étranges, comme un T-Rex en queue de pie, joue dans un contexte plus large garantit que chaque moment d'humour et d'excitation atterrit. Shazam ! prend rapidement sa place en tant que meilleure nouvelle bande dessinée pour tous les âges de 2023. -- Chase Magnett

Note : 4,5 sur 5

Steelworks a quelques failles dans son armure, mais c'est un bon début et un achat certain pour les inconditionnels de Superman et de Steel. Il est regrettable de voir qu'il ne s'agit que d'une mini-série car John Henry Irons est un élément fondamental de Metropolis et j'espère en voir plus de Steel et Steelworks dans le futur de DC Comics. -- Evan Valentin

Note : 3,5 sur 5

Bishop: La grande finale de War College frappe le sol et clôt l'histoire de manière satisfaisante, et semble avoir atteint son objectif en mettant en lumière un groupe de héros éclectique et convaincant. L'écrivain J. Holtham frappe fort dès le début du numéro, et bien qu'il ne passe pas beaucoup de temps dans l'autre univers, il semble que les événements de la série y auront des effets plus importants. Bien que Bishop soit la pièce maîtresse de cette série, c'est vraiment Tempo et la nouvelle classe de mutants qui volent la vedette à de nombreuses reprises, même si Bishop voit une croissance bienvenue du personnage à la fin du livre. Le travail de l'artiste Sean Damien Hill, du coloriste Espen Grundetjern et de l'encreur Victor Nava est heureusement présenté tout au long du numéro (par opposition aux équipes divisées dans les numéros précédents), donnant au livre une certaine cohérence, et un évêque sous tension dans leurs mains est fantastique. La finale était satisfaisante et pourtant, on a l'impression qu'il y a un potentiel non satisfait avec le concept. Il y a certainement de la place pour explorer le concept plus loin, alors ce n'est peut-être pas la dernière fois que nous verrons cette puissante équipe. - Matthieu Aguilar

Note : 3 sur 5

Eh bien, le conflit Cap contre Cap est terminé avec un bruit sourd au lieu d'un bang. Après quelques coups de poing dans le dernier numéro, Steve et Sam vont soudainement bien, Steve s'excusant et admettant qu'il se dirige volontairement vers le piège de Bucky sans considérer les options. L'histoire ici est… bien, mais la partie décevante est vraiment l'œuvre d'art, avec Peggy Carter et Black Widow se ressemblant beaucoup trop et l'œuvre d'art manque vraiment de style distinct. - Christian Hoffer

Note : 2 sur 5

L'avant-dernier chapitre de cette saga Daredevil prépare le terrain pour une finale titanesque qui frappe un accord similaire à The Immortal Hulk. Cela signifie qu'une grande partie de Daredevil # 12 est consacrée à résoudre les problèmes et à préparer le terrain pour une dernière tournure inattendue. Les lecteurs de longue date de la série apprécieront peut-être l'élément de camée car il parfume une dernière séquence d'exposition sur les anciens cultes ninja adorateurs du diable. Il y a un rythme semblable à un épilogue dans la construction du combat culminant de ce numéro, mais une fois que cette confrontation inévitable arrive, elle est magnifiquement rendue par Marco Checchetto, dont les séquences d'action sont un point culminant constant de la série depuis près de cinq ans maintenant. C'est un conflit familier et qui se déroule avec la grâce et la portée épiques qui lui conviennent et comportant un certain nombre de rappels à l'histoire de Daredevil. Le magnifique rendu de Matthew Wilson des fleurs de cerisier au milieu de la violence en fait un mélodrame magnifiquement sincère. Le décor est planté pour un dernier combat et la rotation de Zdarsky & Checchetto sur Daredevil est toujours en train de lancer des foin. -- Chase Magnett

Note : 4,5 sur 5

Si vous avez lu un livre de Rob Liefeld à tout moment depuis la fin des années 1990, vous savez exactement dans quoi vous vous embarquez avec Badder Blood. Deadpool, Cable et Wolverine font équipe pour une histoire qui n'a pas vraiment grand-chose à dire, mais place le trio dans un tas de situations potentiellement excitantes. Faire appel à Chad Bowers pour écrire le script lui-même aide beaucoup, mais cela ne fait pas assez pour le démarquer du reste des œuvres de Liefeld. Si la nostalgie des années 90 est tout ce que vous recherchez, cela ressemble à ces livres qui vous manquaient. Sinon, il n'y a pas beaucoup de terrain nouveau ou même intéressant à couvrir. -Charlie Ridgely

Note : 2 sur 5

Fantastic Four # 8 est lent à démarrer car il établit un nouveau statu quo pour l'équipe alors qu'ils se réfugient à la "Fantastic Farmhouse", mais une fois que le mystère commence à se révéler, les choses deviennent de plus en plus intéressantes grâce à un "To Be Continued" qui ne manquera pas de garder les lecteurs accrochés. Il y a beaucoup à apprécier dans l'arrière-plan du problème car les relations de l'équipe, en particulier celles entre les frères et sœurs Storm et Alicia, sont une source fiable de chaleur et d'humour; Johnny livre des rires particulièrement grands une fois qu'il entre dans le feu de l'action. Pourtant, la moitié avant souffre toujours du problème primordial qui afflige cette série dans la mesure où l'accent mis sur le jardinage et les courses dans une petite ville (qui se transforme étrangement en une petite ville en arrière-plan) donne des bandes dessinées de super-héros tièdes qui sont agréables, mais largement oubliable. L'aventure endiablée introduite à mi-parcours qui ressemble à un affrontement de la taille de Kirby avec un antagoniste apparemment tiré des premiers livres de monstres de Marvel Comics offre un changement de rythme bien nécessaire. -- Chase Magnett

Note : 3 sur 5

Ces réflexions rétro publiées par Marvel ont largement semblé être des prises d'argent, des histoires stupides à un coup qui n'ont aucune incidence sur d'autres parties de la continuité de Marvel. Puis Dan Abnett arrive et présente aux lecteurs un coin du monde de la bande dessinée qui a toujours existé, mais l'écrivain lui donne une nouvelle couche de peinture pour le rendre accessible aux nouveaux lecteurs. Le soin d'Abnett pour Marvel cosmic transparaît dans Groot # 2, où un autre personnage centaurien est introduit, qui peut ou non avoir quelque chose à voir avec la lignée de Yondu. Quoi qu'il en soit, cette série continue d'être le summum de la bonté cosmique, cela ne fait aucun doute. -Adam Barnhardt

Note : 4,5 sur 5

"Tragedy" est le mot d'ordre d'Immortal X-Men # 12, et l'écrivain Kieron Gillen n'aurait pas pu choisir un meilleur personnage de point de vue que Colossus, qui est sous l'emprise d'un autre mutant qui déforme la réalité avec son écriture. Bien que Piotr ne contrôle pas ses paroles ou ses actions, il est pleinement conscient de tout ce qui se passe, et il est déchirant de lire son monologue interne alors qu'il supplie silencieusement ses proches de se rendre compte qu'il est quelqu'un qui l'écrit hors de caractère, littéralement et littéralement. Gillen tire parti de l'héritage russe de Colossus pour établir des parallèles avec les tragédies littéraires russes avec un effet intelligent, et l'idée que la peur que des choses terribles se produisent est ce qui fait que ces choses sonnent vrai dans plusieurs intrigues secondaires. Les œuvres de Lucas Werneck et David Curiel sont pour la plupart pertinentes. Le dessin au trait de Werneck est un peu plus lâche que d'habitude à certains endroits, ce qui donne des regards étranges, et il y a quelques moments où ses personnages montrent un glamour inconfortable à la Greg Land. Il y a un choix de narration discutable où les créateurs vont chercher plus dans un moment dramatique où moins peut avoir eu plus d'impact, mais ce sont de petites notes sur ce qui est autrement une lecture magistralement conçue et tendue. --Jamie Lovett

Note : 4,5 sur 5

Juste au moment où vous pensez que Tony Stark ne peut pas se creuser un trou plus profond, Gerry Duggan et Juan Frigeri frappent Iron Man assez fort pour que le cratère grandisse à chaque problème qui passe. J'ai déjà dit que Stark est à son meilleur lorsqu'il est confronté à un défi insurmontable – c'est ainsi que ce personnage a même été créé en premier lieu. Le script de Duggan, cependant, le met terriblement épais ici et le résultat final est un délice. Invincible Iron Man # 7 est sombre, sombre et sans espoir. C'est triste et laisse Stark sans aucun sens de l'orientation ni aucune aide, et c'est tant mieux pour cela. -Adam Barnhardt

Note : 5 sur 5

Pour être honnête, le plus gros inconvénient de cette nouvelle mini-série Loki est qu'il ne s'agit que de quatre numéros. L'histoire de ce premier épisode est fantaisiste et surprenante, mais semble intrinsèquement fidèle à la légende que Loki a développée dans l'univers Marvel. Avec un certain nombre de séquences remarquables, des visuels inventifs mais reconnaissables et un ensemble spécifique d'enjeux, je suis incroyablement excité de voir ce que les futurs problèmes nous réservent. -Jenna Anderson

Note : 4,5 sur 5

Il est important de noter que Red Goblin # 5 fait également partie de l'événement croisé "Carnage Reigns", et bien qu'il y ait de grands moments impliquant Normie et Rascal, ils sont trop souvent éclipsés par toutes les autres folies symbiotes. Les moments où l'écrivain Alex Paknadel est capable de mettre en lumière Normie et Rascal interagissant les uns avec les autres et les moments où ils interagissent avec Miles sont fantastiques, mais il y a tellement d'autres biens immobiliers occupés par Cletus et un certain nombre d'autres personnages que le problème perd beaucoup de ce qui a rendu la série si convaincante. Je dirai que l'artiste Jan Bazaldua, le coloriste David Muriel et le lettreur Joe Caramagna livrent d'un bout à l'autre, essorant chaque tension de chaque scène et présentant Cletus comme une force terrifiante de la nature. Il y a des moments à apprécier, mais je serai heureux quand Red Goblin pourra revenir à ce qu'il fait de mieux. - Matthieu Aguilar

Note : 3 sur 5

Spider-Man de Dan Slott et Mark Bagley a réussi à capturer le ton d'une aventure classique de Spider-Man, avec le dialogue des illustrations et les prémisses qui se rejoignent parfois magnifiquement. Il y a cependant d'autres moments où le ton et le dialogue du livre passent du classique au daté, et tandis que Spider-Man # 9 a beaucoup de moments stellaires, l'équilibre toujours changeant de ces deux tons ne peut que vous sortir de l'histoire. Par exemple, Electro brille absolument dans chaque scène dans laquelle il se trouve, et les premières conversations entre Peter et Norman Osborne sont également un délice. Le concept de base d'un sens de l'araignée qui englobe tout clique vraiment dans la seconde moitié du livre, Slott trouvant de nouvelles façons d'explorer le concept tout en commençant à travailler dans Spider-Boy de manière significative. Le problème principal est cependant la séquence du dîner, qui occupe une grande partie de l'immobilier sans faire avancer aucun de ces récits de manière substantielle. Couplé à un dialogue maladroit, le problème est malheureusement aléatoire, et il n'y a pas assez de succès pour ignorer complètement les échecs. Espérons que Spider-Man # 10 puisse se remettre sur les rails, car lorsque le livre clique, il y a beaucoup à aimer. - Matthieu Aguilar

Note : 2,5 sur 5

La quête de Luke pour en savoir plus sur son sabre laser et ses cristaux kyber le met dans un voyage où il entre en collision avec une figure aussi mystérieuse que le cristal lui-même, avec ce que Luke apprend sur la Force étant tout aussi déroutant que tout ce qu'il a jamais appris. Le livre offre une trame de fond intéressante sur la nature des sabres laser et des cristaux kyber en général, dont certains jouent un rôle central dans les débuts du sabre laser de Luke dans Star Wars: Le retour du Jedi, mais en tant que chapitre narratif du voyage du Jedi, il se lit moins comme de la prose et plus comme un livre de référence pour les sabres laser. Nous savons que ce numéro apporte des révélations plus concrètes sur l'avenir de cet arc, mais c'est un chapitre dense de cette histoire qui en dit plus qu'il ne montre. Ce qui l'empêche d'être entièrement frustrant, c'est l'implication de l'impact de ce chapitre sur la trilogie originale, se sentant finalement comme un dépotoir d'exposition nécessaire, quoique alambiqué. --Patrick Cavanaugh

Note : 3 sur 5

Comme rendu célèbre par Kevin Smith's Clerks, l'Empire galactique aurait probablement dû recruter des entrepreneurs pour aider à construire l'étoile de la mort II pour Star Wars : Le retour du Jedi, que ce scénario explore dans une certaine mesure. Comme tout citoyen de la galaxie lointaine, très lointaine, Rilo Grenth prête ses services à l'Empire dans leur base sur la lune forestière d'Endor, essayant de faire son travail au mieux de ses capacités tout en naviguant dans les rouages ​​de l'Empire. Naturellement, c'est une tâche plus facile à dire qu'à faire, cette aventure mettant en évidence les coûts auxquels un certain nombre de parties apparemment neutres ont dû faire face pendant la guerre civile galactique. Le livre n'offre peut-être pas de révélations majeures ni de ramifications qui changent la donne, mais ressemble le plus à une expérience comme la série télévisée Star Wars: Andor, démontrant la nature insidieuse et les activités tout-puissantes des Impériaux. Le livre est une lecture divertissante, même s'il n'est pas impératif pour le grand schéma de la trilogie originale, car il présente nominalement la trahison de l'Empire et l'impact que l'organisation a eu même sur les habitants les plus anodins de la galaxie. --Patrick Cavanaugh

Note : 4 sur 5

La découverte d'une usine développant des mégadroïdes signifie que Yoda, Anakin Skywalker et un bataillon de soldats clones ont pour objectif de détruire l'installation, ce qui est beaucoup plus facile à dire qu'à faire. La trajectoire globale de cette histoire est un peu plus bourrée d'action que les deux arcs précédents de Star Wars: Yoda, avec ce scénario mettant également le maître Jedi de la taille d'une pinte en première ligne aux côtés d'Anakin. Étant donné que nous n'avons pas vu grand-chose de la façon dont ces deux-là s'engagent l'un avec l'autre lorsqu'ils sont laissés à eux-mêmes, cela constitue un voyage passionnant et offre une nouvelle vision des deux héros. Le duo laisse tomber les gardes qu'ils ont normalement avec d'anciens alliés, livrant de délicieuses plaisanteries, même face à des menaces difficiles. Cette série Yoda nous surprend constamment à chaque numéro, trouvant des moyens de canaliser l'esprit emblématique du personnage titulaire tout en le montrant sous de nouveaux éclairages, se solidifiant comme la bande dessinée Star Wars la plus passionnante actuellement publiée. --Patrick Cavanaugh

Note : 4 sur 5

Après des mois de problèmes de connexion inutiles, Venom d'Al Ewing revient enfin aux bonnes choses. La série a toujours tâté d'idées de science-fiction au cerveau galactique, mais le numéro de ce mois-ci montre qu'elle peut le faire et passer un bon moment. L'artiste Cafu apporte un sens ludique à la narration visuelle dans le numéro, canalisant les choses que nous savons sur Venom en tant que personnage de bande dessinée d'une manière unique compte tenu de la torsion symbiote qui se produit à l'intérieur. Il y a aussi une fluidité à travers l'action et le mouvement dans les panneaux qui doit être respectée, car tout le monde n'est pas capable de faire en sorte que cela paraisse aussi facile, même au Big Two. --Spencer Perry

Note : 4 sur 5

X-Men #23 est un numéro en trois parties. Le premier est une rencontre entre Mother Righteous et Doctor Statis qui fait avancer le jeu entre "les Sinister Four", apportant des révélations et une répartie intelligente grâce au dialogue de Gerry Duggan. Il se termine par une coda où Cyclope apprend un événement important dans l'univers Marvel impliquant un vieil ami qui peut changer son point de vue sur certaines questions. L'acte du milieu, qui occupe l'essentiel du problème, est une bataille traditionnelle X-Men contre une Sentinelle avec une torsion, car cette Sentinelle est une armure géante d'Iron Man conçue par Tony Stark. Les rythmes du combat qui s'ensuit ne sont pas particulièrement convaincants par rapport à d'autres du même genre, mais les œuvres de Joshua Cassara l'élèvent. Marvel a eu du mal à trouver le bon coloriste pour s'associer à Cassara en dehors de Dean White, mais la collaboration de l'artiste avec Dee Cunniffe donne ici des résultats stellaires. Les ombres de Cuniffe ajoutent une nouvelle profondeur au dessin au trait de Cassara, qui fonctionne bien sur les personnages de Cassara, qui sont d'énormes masses de muscles construits plus comme des lutteurs que des modèles, et l'équipe visuelle se réunit pour créer un drame visuel palpable sur la page de Magik démontant la Sentinelle comme elle seule peut. La série a toujours l'impression d'être dans un schéma d'attente en attendant le début de Fall of X, mais c'est un problème stellaire à part entière. --Jamie Lovett

Note : 3,5 sur 5

La guerre des idées est de plus en plus devenue un thème récurrent pour la ligne X-Men de Marvel à l'approche de l'ère Fall of X, et X-Men: Before the Fall – Mutant First Strike en fait le point central. Plutôt que de parler d'une intervention géopolitique mutante, comme le titre peut induire en erreur, il voit Bishop former une équipe de sauvetage et d'intervention rapide en cas de catastrophe à la suite d'une crise dans une petite ville américaine causée par ORCHIS et conçue pour ressembler à l'œuvre de mutants. La majeure partie du problème voit un mélange de mutants, des omégas aux relativement inconnus, travaillant pour réparer les dégâts causés à la ville et apporter du réconfort aux survivants. Il y a peu de tension dans l'histoire puisque le pire s'est déjà produit. Pourtant, il est attachant de voir des mutants appliquer leur travail d'équipe à autre chose que de combattre des robots géants ou d'autres mutants, en particulier avec des illustrations aussi nettes et colorées. L'histoire se rapproche d'un territoire à la Pollyanna avant un virage difficile pour révéler qu'il s'agit d'une feinte, ouvrant un moyen de critique de notre paysage médiatique actuel. La question manque d'urgence, mais elle compense cela avec de la réflexion et un savoir-faire raffiné. --Jamie Lovett

Note : 3,5 sur 5

Tout-Puissant tire sa conclusion dans un numéro final surdimensionné qui est tout aussi dispersé et mal composé que la série qui le précède. Fale est conduit dans une séquence de combat finale contre un personnage non mentionné jusqu'à son début et dont le lien avec Fale est défini alors qu'ils s'engagent dans un combat au couteau. C'est une affaire anti-climactique encore minée par le besoin d'énoncer ce qui se passe car de nombreuses transitions sont difficiles à distinguer sur la page ; souvent les deux combattants sont difficiles à distinguer l'un de l'autre. Ce manque de définition préalable devient un problème encore plus important lorsque les plantes-zombies arrivent à nouveau pour révéler de nouveaux pouvoirs et un processus de transformation qui semble être uniquement motivé par les besoins de l'intrigue. C'est une étrange série d'événements à peine cohérents, qui auraient tous pu être résolus avec quelques séries de modifications ou de révisions. Avec des personnages et des décors aussi mal conçus, combinés à des séquences d'action inefficaces et à une histoire qui ressemble plus à une collection de notes qu'à un récit cohérent, Almighty est une série qu'il vaut mieux oublier d'ici la fin de 2023. -- Chase Magnett

Note : 1 sur 5

L'avant-dernier numéro de Blood Tree voit le tueur en série improviser pour poursuivre sa mission d'éradiquer ce qu'il considère comme des lignées entachées en raison du partage d'une relation avec un meurtrier. C'est un problème intense qui repose un peu sur quelques sauts étranges et non fondés dans la façon dont les forces de l'ordre fonctionnent pour nous amener au point, mais nous sommes certainement dans une finale intéressante. - Christian Hoffer

Note : 3 sur 5

Breath of Shadows s'est dirigé vers les clôtures mais n'a pas pu atteindre la piste d'avertissement. La combinaison d'un art à couper le souffle et horrifiant combiné à des sujets de série tels que la dépendance, la renommée, la jalousie et la cupidité en a fait un page-turner à travers ses quatre premiers numéros. Mais la finale s'arrête avant toute véritable réponse ou résolution alors que le livre lève simplement la main sur le grand mystère du mille-pattes avant de condamner tous ses personnages. Ensuite, il lie tout avec la même fin "le monde entier est le suivant" avec laquelle tant de contes d'horreur se terminent. Avez-vous aimé l'un des personnages? Étiez-vous intéressé par la confrontation de Jimmy avec sa dépendance ? La dépendance à l'héroïne et les mille-pattes étaient-elles une seule et même chose ? Le livre ne répond qu'avec un haussement d'épaules. -Connor Casey

Note : 2 sur 5

Clôture: Redemption lance son premier chapitre cette semaine et, honnêtement, ça fait tellement de bien d'être de retour. La série démarre avec un bref aperçu de nos favoris d'escrime, et une série de plaisanteries rapides fait avancer l'histoire avec facilité. De sa chorégraphie à ses panneaux, Clôture : Rédemption est une suite digne de dévotion, et elle laissera les fans en redemander. - Megan Peters

Note : 5 sur 5

Juste au moment où vous pensez que Hairball est sur le point de zigzaguer, le script zag de Matt Kindt est si dur qu'il vous assomme presque. Subversion a été le nom du jeu dans les trois numéros de ce titre jusqu'à présent, avec des tons surnaturels prenant le relais dans Hairball # 3. Il est surprenant de constater à quel point ce titre peut être choquant même si vous vous attendez à l'inattendu, ce qui peut en grande partie être attribué au rythme soutenu de la bande dessinée, vous permettant de passer d'une page à l'autre avec une facilité incroyable. -Adam Barnhardt

Note : 4 sur 5

Il n'y a tout simplement rien d'autre comme Hell To Pay dans les bandes dessinées pour le moment, et alors que l'écrivain Charles Soul et l'artiste Will Sliney continuent de construire le monde, cela ne fait que fasciner encore plus. La série fait un grand saut dans le numéro 5, et ce mouvement permet non seulement à la grande histoire d'avancer de manière inattendue, mais il ébranle également les fondements de Maia et Sebastian en tant que personnages. La cause pour laquelle ils se battent est remise en question et les décisions que Maia prend à partir de maintenant ne sont pas aussi faciles à prévoir, ce qui donne au livre une dose d'énergie bienvenue à tous les niveaux. Pendant ce temps, Sliney, la coloriste Rachelle Rosenberg et le lettreur Chris Crank semblent profiter du vaste terrain de jeu offert par la série, avec des démons effrayants et des guerriers légendaires apparaissant partout et laissant toujours une impression. Les enjeux et la mission ont apparemment changé, et ces changements ont encore amélioré une série déjà stellaire. - Matthieu Aguilar

Note : 4 sur 5

Je déteste cet endroit # 9 encadre la finale de la série à venir avec quelques révélations qui commencent à donner un sens à l'horrible ensemble de cauchemars qui occupent un ranch isolé. C'est aussi un lore-drop satisfaisant, car il fournit juste assez d'informations pour commencer à tisser les différentes pièces ensemble sans jamais perdre de vue le récit de Gabby et Trudy. Il fournit également une nouvelle tournure essentielle qui montre clairement que cette histoire tire rapidement à sa fin. Tout au long du voyage dans le temps et des nouveaux éléments de science-fiction, les deux femmes qui se débrouillent seules restent au centre de l'histoire et leur chimie unique (et, souvent, leur sens de l'humour) rend la marche vers une apocalypse dans I Hate This Place # 9 passionnant à voir. Lorsque le numéro se termine, il se lit comme un prologue avec tant de nouvelles informations qui se heurtent afin de préparer le terrain pour un numéro 10 explosif. Où qu'il aille et quelle que soit sa fin, j'ai hâte de découvrir ce qui se passera le mois prochain. -- Chase Magnett

Note : 4 sur 5

In Hell We Fight # 1 présente aux lecteurs son monde à travers les yeux de Xander Bridgeford, un étudiant briseur de grenouilles d'une école rurale de l'Amérique de la fin du XXe siècle qui se retrouve noyé et traîné en enfer par une grenouille démoniaque. C'est un point de départ puissant pour une série ostensiblement sur les âmes d'enfants et d'adolescents morts qui s'amusent dans un lieu de damnation éternelle. À peine Alex a-t-il rencontré sa mort que nous sommes présentés au reste de sa bande (presque certainement plus d'un siècle plus tard ?) Alors qu'ils se préparent à braquer un camion rempli de crème glacée. Cette juxtaposition du banal et du familier (c'est-à-dire des enfants qui volent des bonbons) aux côtés de l'étrange (c'est-à-dire des enfants piégés en enfer) regorge de possibilités, mais In Hell We Fight # 1 saisit rarement cette étrangeté, optant plutôt pour une intrigue et une approche qui semblent trop familières. -- Chase Magnett

Note : 2,5 sur 5

Junk Rabbit # 3 avance cette semaine avec un récit d'avertissement sur la consommation et la cupidité humaine. La tragédie et l'avarice font avancer ce chapitre alors qu'un certain nombre de pistes se retrouvent à la recherche du légendaire Junk Rabbit. Et quand une fois la tête relevée, tous les regards se tournent vers un nouveau venu qui promet des réponses là où peu ont été trouvées. - Megan Peters

Note : 3 sur 5

Love Everlasting continue de rapporter des dividendes sur l'état fixe de Joan dans le scénario "Too Hip For Love" alors que le titre réapparaît et que Joan traverse une vie en 1963. Ce qui est le plus impressionnant dans le numéro 8, c'est comment sa connaissance de ce monde artificiel entre en conflit avec l'acceptation d'une vie agréable et routinière en son sein. Ce n'est pas exactement une représentation de la maladie mentale, car les lecteurs sont amenés à comprendre que ce monde n'est pas ce qu'il paraît, mais la perspective unique de Joan offre une perspective stimulante. Une page fracturée remplie de panneaux multicolores vers la fin du numéro est particulièrement efficace pour transmettre son état d'esprit et entraîne les lecteurs dans un état partagé d'incertitude troublante. Avec tant de questions soulevées sur la nature de la réalité et le temps qui avance sans cesse, cela décrit la fin de vie de Joan dans Love Everlasting # 9 comme étant beaucoup plus excitante que la retraite. Quel que soit le terrier du lapin de cette série, Love Everlasting # 8 promet un voyage fascinant. -- Chase Magnett

Note : 4 sur 5

Nocterra # 15 est un problème intéressant, dans la mesure où il est relativement courant pour les bandes dessinées d'avoir des scénarios en duel qui se reflètent dans deux endroits ou chronologies différents, celui-ci ne le fait pas avec une intrigue mais avec des traditions. Il y a une histoire de flashback qui approfondit les antécédents des personnages, tandis que l'histoire qui se déroule dans le présent approfondit et élabore la mythologie derrière le monde. C'est une astuce d'écriture sympa, et particulièrement efficace dans les premières pages du livre, quand vous vous rendez compte pour la première fois de ce que fait Snyder. L'artiste Tony Daniel et le coloriste Marcelo Maiolo ont également frappé un coup de circuit dans ce numéro. Lorsque Nocterra sera terminé, ce sera une excellente étude sur le dessin et la coloration de la lumière et de l'obscurité pour les futurs créateurs. Il ne s'agit pas de réinventer la roue, mais d'exécuter ce qu'il fait très efficacement. Et cette même dichotomie – maisons de banlieue dans les flashbacks, décors et personnages bizarres et extraterrestres dans le présent – ​​est encore plus importante pour l'équipe artistique que pour Snyder. Le numéro se termine sur un cliffhanger assez dramatique et le taquine pour qu'il se poursuive dans un one-shot, ce qui pourrait frustrer certains lecteurs, mais étant donné que les deux premiers one-shots ont approfondi la compréhension du public des personnages et présenté des artistes invités stellaires, il est peu probable que ce soit aussi exaspérant que cela pourrait l'être. -- Russ Burlingame

Note : 4 sur 5

Il était une fois à la fin du monde # 6 présente aux lecteurs le "Livre deux" et une nouvelle artiste de la série, Leila Del Duca. La chronologie a avancé à la suite de la victoire de Maceo et Mezzy et les lecteurs les trouvent maintenant en tant que jeunes adultes désespérément amoureux et toujours à la recherche d'une oasis promise. Del Duca est extrêmement bien adapté à ce cadre; ceux qui ont déjà lu Shutter ou Sleepless connaîtront l'artiste pour sa capacité à représenter des paysages fantastiques et des protagonistes en mode YA. Le voyage continu offre de nombreuses occasions d'afficher une Terre apocalyptique remplie de merveilles contre nature dans un certain nombre de tirages, et elle dépeint la paire de protagonistes souvent nues d'une manière appropriée qui maintient leur personnalité et leur identité au milieu de l'accent manifeste du problème sur leur f ** king. L'accent mis sur leurs attitudes amoureuses et le développement d'une relation polyamoureuse commence à se sentir indulgent à mi-parcours du problème et semble être un espace réservé pour caler ce cliffhanger particulier à la fin. Quel que soit l'avenir du duo et de leur Terre mourante, il est forcément axé sur la romance et les lecteurs peuvent s'attendre à constater que ces aventures continueront d'apparaître de manière excellente en supposant qu'il reste une histoire à raconter. -- Chase Magnett

Note : 3,5 sur 5

Phantom Road #4 est exactement ce à quoi vous vous attendez de cette équipe, surtout avec un écrivain comme Jeff Lemire à la barre. À la manière de Lemir-ian, ce titre a répondu à de nombreuses questions le mois dernier pour se retourner et tisser ici une toute nouvelle toile de mystère. Ce monde ne commence que légèrement à s'étoffer tout en devenant presque trop cryptique en même temps. Ce problème, en particulier, est sur le point d'être trop rapide à lire, avec peu de progrès sur les fronts des personnages et de l'histoire. -Adam Barnhardt

Note : 3,5 sur 5

Brisson crée une histoire de braquage très convaincante avec Sins of the Salton Sea. On ne sait pas encore où ça va, mais les personnages sont intéressants et il y a plusieurs boules courbes tout au long du travail dans ce premier numéro que vous êtes tenu sur vos gardes au fur et à mesure. Ce thriller fondé vaut absolument la peine d'être surveillé au fur et à mesure qu'il se déroule. -Charlie Ridgely

Note : 4 sur 5

Le rideau se ferme sur "City of Tomorrow" d'Eggman dans Sonic the Hedgehog # 61 et c'est un dernier chapitre très chargé. Avec une douzaine de héros dans diverses énigmes dispersées dans la ville, il y a beaucoup à accomplir dans peu d'espace, ce qui rend un certain nombre de solutions et de revirements plus pratiques qu'excitants. Les résultats sont tous assez clairs, mais regarder Sonic disparaître et réapparaître en l'espace de quelques pages seulement et la plus brève des explications explicatives ne constitue pas une aventure passionnante. Il y a aussi la question des Chaos Emeralds et comment leurs magies mal définies jouent dans la confrontation finale. Rien de tout cela ne veut dire que ce numéro manque de plaisir, d'humour et d'excitation. Les Diamond Cutters restent tout à fait charmants et leur combinaison de pouvoirs en action est un plaisir à lire. Pourtant, compte tenu de l'énorme portée de ce projet, le dernier chapitre se lit comme la conclusion d'une aventure beaucoup plus courte et plus petite. -- Chase Magnett

Note : 3 sur 5

Starsigns parvient à surpasser son premier numéro déjà excellent, élargissant les enjeux de manière significative et intelligente. Alors que le mystère des constellations en voie de disparition persiste, nous rencontrons davantage de nos protagonistes et jetons les bases d'un conflit divertissant axé sur les personnages. L'art de Megan Levens rend bien l'ordinaire et l'extraordinaire du scénario de Saladin Ahmed, et me laisse très excité de voir ce que l'avenir réserve à cette série. -Jenna Anderson

Note : 4 sur 5

Star Trek: Deep Space Nine - The Dog of War continue d'offrir une histoire décente de Star Trek, même si elle est déchirée entre deux objectifs. Les voix des personnages sonnent généralement juste mais vacillent lorsqu'elles se rapprochent de la tension entre les deux fils de l'intrigue qui fusionnent maintenant. C'est agréable de voir l'équipage de Deep Space 9 s'attacher au chien qui s'est frayé un chemin au milieu, mais cela ressemble à une histoire très différente de celle impliquant un appareil qui pourrait mettre la vie de milliers de personnes en jeu. On pourrait dire que le contraste est le point, mais si c'est le cas, ça n'atterrit pas. La fonte du cœur de Quark alors qu'il se lie avec sa "marchandise" est une belle tournure. Cependant, Sisko déclarant son intention d'obtenir leur chien plutôt que de poursuivre la sécurité de l'ensemble des quadrants alpha et bêta, ce qui le consomme en tant que personnage tout au long des dernières saisons de Deep Space Nine, se sent incongru. L'œuvre d'art, avec ses lignes épaisses et sa palette de couleurs saturées, frise parfois la claustrophobe, mais comprend de grands panneaux ombragés de Worf allant au combat qui valent la peine de s'attarder pendant un moment. –Jamie Lovett

Note : 3 sur 5

Comme les personnages présentés dans ses pages, Star Trek : Defiant porte son cœur sur sa manche. L'histoire est résolument de la science-fiction car elle se taille une place dans le plus grand canon de Star Trek. Cantwell a expérimenté les trois premiers problèmes, mais même dans ce cas, tout cela est pâle par rapport aux risques de personnage qu'il prend dans Defiant # 4. Entre mettre Worf dans la plus grande bataille difficile de sa vie et essayer de transformer Lore en babyface, les pièces commencent vraiment à se mettre en place pour celui-ci. -Adam Barnhardt

Note : 4 sur 5

Stoneheart #4 continue avec un problème à fort enjeu qui pousse nos deux pistes vers des périls inconnus. Lorsque l'un de leurs passés se dresse de manière sombre, il incombe à l'autre de les guider à travers le traumatisme, et la mise à jour de cette semaine se termine par une réunion réconfortante que les lecteurs seront heureux d'entendre. - Megan Peters

Note : 3 sur 5

La série de l'écrivain Sean Lewis et de l'artiste Bryndon Everett commence enfin à raconter l'histoire qu'elle voulait clairement dans Survival # 1, ouvrant le cercueil pour élaborer sur ses antagonistes suceurs de sang. L'histoire parvient à se sentir au moins un peu plus nuancée que son premier numéro, mais il y a une lentille confuse à travers l'ensemble du récit qui parvient à sembler précipitée à chaque page. L'œuvre d'Everett, avec des couleurs sur lesquelles il a également travaillé avec Natalie Barahona, fait le plus gros du travail, créant une ambiance à travers les pages et rendant ses méchants vampiriques encore plus menaçants. Il n'y a toujours pas grand-chose ici que vous n'avez pas vu. --Spencer Perry

Note : 3 sur 5

TMNT vs Street Fighter ressemble à un rêve pour tout enfant du début des années 90 qui prend vie. Malheureusement, le problème d'ouverture est un peu lent et il n'y a pas beaucoup de surprises. M. Bison et Baxter Stockman ont mis en place un tournoi, Guile et Raph se battent dans le premier match pour une finition insatisfaisante et Chun-Li contre Michelangelo se déroule exactement comme on s'y attend jusqu'au flirt. Le livre capture la bonne voix de chaque personnage et il y a au moins un fil d'intrigue intéressant impliquant Bison essayant de recruter Raph, mais cela ne vous épatera pas comme une mini-série d'arc de tournoi ou un crossover majeur – Connor Casey

Note : 3 sur 5